EDICION LIMITADA DVD

THIS IS THE BEGINNING

2010-01-22T11:33:00.005+01:00

¡Edición Limitada ha vuelto! Distinta... pero igual.
Descúbrela aquí.

THIS IS THE END

2009-12-01T16:53:00.001+01:00

Los otros sesenta y ocho The Ends fueron fáciles. Este, me temo, va a ser un poco más complicado. Así es, amigos, lo sentimos, pero el final ha llegado. Tras algo más de seis años, EDICION LIMITADA cierra puertas. ¿La crisis? ¿El pirateo? ¿La competencia? ¿La vida? Los motivos son muchos y variados, pero al final todo se reduce a una sola y simple cuestión: el pozo se ha secado. Dicho de otra manera: si continuamos, “La puerta del cielo” dejará de ser el proyecto cinematográfico más ruinoso de la historia.

Nos vamos, pero antes es obligado ajustar cuentas:
En primer lugar, gracias a vosotros, los lectores, escribir solo tiene sentido si hay alguien dispuesto a leerte.
En segundo lugar, gracias a los colaboradores (críticos, ilustradores, dibujantes, correctora, familiares... amigos), tanto a los que lo hicisteis de forma puntual como a los que nos habéis acompañado durante todo el trayecto. No voy a citar nombres porque seguro que acabo olvidando alguno, pero sabed que vuestra desinteresada labor ha sido crucial para hacer de esta revista lo que es hoy en día; de otra forma, esto no hubiera pasado de fanzine.
No voy a citar nombres... pero es necesario agradecer y reconocer los esfuerzos del incansable Enrique Nonell, cuyos sesudos (y a menudo crípticos) Dirigidos Por han llevado esta revista a otro nivel; cualquiera capaz de verse cinco películas de Werner Herzog del tirón y hacerlo con una sonrisa en los labios tiene mi eterna admiración.
En tercer lugar, gracias a las distribuidoras, sin cuyo constante o intermitente apoyo, cada una ha hecho lo que ha podido, no hubiera sido posible poner esta revista en marcha, mucho menos mantenerla durante todo este tiempo.
Gracias también a las que nunca nos habéis apoyado, pues vuestra pasividad ha añadido mérito a las que sí confiaron en ella como vehículo publicitario.
En cuarto lugar, gracias a todos los demás, desde relaciones públicas hasta mensajeros, pasando por impresores, webmasters... y cualquiera que haya tenido algo que ver con Edición Limitada.

Y tras los agradecimientos, las disculpas:
Perdón por nuestros errores informativos, muchos de los cuales se hubieran podido evitar con algo más de tiempo y atención. Perdón por nuestros errores gramaticales, me temo que hemos pasado demasiado tiempo delante del televisor y demasiado poco consultando el diccionario.
Perdón a las distribuidoras si en algún momento no nos hemos hecho eco de algunos de vuestros lanzamientos; unos se nos pasaron, otros los dejamos pasar.

Y tras las disculpas, los deseos:
Deseamos toda la suerte del mundo a la competencia, que lo tiene complicado pero no imposible. Ojalá que supere estos tiempos revueltos y pueda seguir apoyando el cine en casa durante muchos, muchos años. Más suerte todavía a las distribuidoras, que cada día que pasa lo tienen peor y, para colmo, a veces merecidamente y otras no, suelen terminar siendo el blanco de todas las críticas.

Y tras el The End, ¿el principio?
A fecha de cierre no sabemos si esto es un adiós o un hasta luego. La revista como tal ha muerto, eso es seguro, pero existe la posibilidad de trasladarla al mundo digital, menos poético pero sin duda más asequible. La idea es transformarla en un boletín semanal gratuito donde se recojan y comenten los lanzamientos más destacados de la semana en curso. Si lo hacemos, esperamos volver a contar con todos vosotros, sería un honor. Si no lo hacemos, sabed que no fue por falta de ganas.

Gracias.
Adiós.
Hasta siempre.

El jefe de todo esto

Invictus by Clint Eastwood

2009-11-14T16:41:00.001+01:00

Nirvana-Live At Reading trailer

2009-11-11T10:53:00.000+01:00

IN-EDIT BEEFEATER 2009

2009-10-22T13:21:00.008+02:00

La séptima edición del Festival In-Edit.Beefeater ha llegado. Ha llovido mucho desde que comenzaran en 2003 con la expresa voluntad de mostrar lo más destacado del documental musical tanto nacional como internacional.
El año pasado los asistentes fueron 21.500 y durante este año el Festival ha llegado también a Argentina, Brasil y Mèjico. Ellos juegan con la lapidaria frase: la música y el cine son una cosa universal. Además del evento mayor han conseguido levantar una pequeña distribuidora In-Edit Master Series, con títulos tan interesantes como Leonard Cohen. I'm your man o Kurt Cobain: About a son.
Este año entre otras novedades tendremos conciertos entre los que cabe destacar el formato acústico que ofrecerá el 1 de noviembre Standstill en la sala Apolo. Además los barceloneses liderados por Enric Montefusco presentan su segundo documental basado en el espectáculo de su útlima referencia 'Vivalaguerra'.

La Muchachada en Barcelona

2009-10-19T13:24:00.001+02:00

The Expendables, el regreso de Stallone

2009-10-17T18:36:00.001+02:00

Spanish Movie, que tiemble Bardem

2009-10-10T15:05:00.001+02:00

Juanjo Sáez habla de 'Arròs Covat'

2009-09-15T16:16:00.000+02:00

En el próximo número de EDLIM entendereis el porqué de esta entrevista.

MILLENNIUM 2

2009-07-28T12:25:00.001+02:00

LA ADAPTACIÓN DE LA SEGUNDA PARTE DE LA TRILOGÍA MILLENNIUM,
LA CHICA QUE SOÑABA CON UNA CERILLA Y UN BIDÓN DE GASOLINA,
LLEGA A ESPAÑA EL PRÓXIMO 16 DE OCTUBRE

BUFFY VS. EDWARD

2009-07-11T21:34:00.000+02:00

DAYBREAKERS

2009-06-26T20:14:00.001+02:00

THE BOX

2009-06-25T20:08:00.003+02:00

La música no es muy original que digamos, pero las imágenes prometen.

THE LAST AIRBENDER

2009-06-24T23:38:00.001+02:00

ZOMBIELAND

2009-06-23T00:08:00.001+02:00

PRIMERAS FOTOS DE ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS, DE TIM BURTON

2009-06-23T00:01:00.002+02:00

Sacha Baron Cohen aka Bruno

2009-06-18T18:18:00.001+02:00

WHITEOUT TRAILER

2009-06-18T11:00:00.001+02:00

AURUM PRODUCCIONES SE QUEDA CON LOS DERECHOS DEL CATÁLOGO DE ANIMACIÓN DE STUDIO GHIBLI

2009-06-08T10:47:00.000+02:00

Aurum Producciones han firmado un acuerdo por el cual adquiere los derechos de distribución de los grandes clásicos de Studio Ghibli en España.

La relación entre Aurum Producciones y Studio Ghibli comenzó en el año 2006, cuando se estrenó la película El castillo ambulante, del maestro Hayao Miyazaki. Posteriormente también se estrenó en cines Cuentos de Terramar, de su hijo Goro Miyazaki y, más recientemente, Ponyo en el acantilado, la última obra maestra del genial creador. En DVD se han editado también otros títulos emblemáticos como Mis vecinos los Yamada y Puedo escuchar el mar.

Entre 2009 y 2010 se va a editar en DVD los siguientes grandes clásicos de Studio Ghibli, totalmente remasterizados y en ediciones especiales:

Nausicäa del Valle del Viento (Kaze no Tani no Nausicaä)
El Castillo en el Cielo (Tenkuh no Shiro Laputa)
Mi Vecino Totoro (Tonari no Totoro)
Nicky, La Aprendiz de Bruja (Mahou no Takyubin)
Recuerdos del Ayer (Omohide Poro Poro)
Pòrco Rósso (Kurenai no Buta)
Pompoko (Heisei Tanuki Gassen Ponpoko)
Susurros del Corazón (Mimi wo Sumaseba)
La Princesa Mononoke (Mononoke Hime)

SE ACABÓ LA COMEDIA, LLEGA REC 2

2009-06-04T23:50:00.002+02:00

EL TENIENTE CORRUPTO DE WERNER HERZOG

2009-05-28T23:26:00.002+02:00

Según el propio Herzog, su "Teniente Corrupto" no es una remake del film dirigido por Abel Ferrara, entre otras cosas, porque ni ha visto el film ni tiene la más remota idea de quién es Ferrara.

LO NUEVO DE DAVID TWOHY, A PERFECT GETAWAY

2009-05-28T21:31:00.000+02:00

62 FESTIVAL DE CANNES 2009

2009-05-25T00:55:00.003+02:00

PALMA DE ORO: MEJOR PELÍCULA
El lazo blanco, Michael Haneke

GRAN PREMIO DEL JURADO
Un profeta, Jacques Audiard

MEJOR DIRECTOR
Brillante Medonza, por Kinatay

MEJOR ACTOR
Christoph Waltz, por Malditos Bastardos (de Quentin Tarantino)

MEJOR ACTRIZ
Charlotte Gainsbourg, por Anticristo (de Lars von Trier)

MEJOR GUIÓN
Mei Feng, por Spring fever (de Lou Ye)

PREMIO DEL JURADO
Thrist, Park Chan-Wook
Fish Tank, Andrea Arnold

FIPRESCI
El lazo blanco, Michael Haneke

TRAILER DE 9 COMPLETO

2009-05-20T03:10:00.001+02:00

POSTER OFICIAL DE NEW MOON

2009-05-20T03:04:00.002+02:00

SHERLOCK HOLMES, DE GUY RITCHIE

2009-05-20T03:02:00.000+02:00

TRAILER DE THE ROAD

2009-05-17T01:27:00.000+02:00

Celebrities se sale esta semana

2009-05-15T21:48:00.001+02:00

El creador de Pesadilla Antes de Navidad promete con su nueva entrega

2009-05-05T18:59:00.001+02:00

TRAILER DE "DISTRICT 9"

2009-05-02T02:25:00.000+02:00

TRAILER DE ADAM, ¿EL SLEEPER DE 2009?

2009-04-28T12:35:00.001+02:00

NUEVO (Y MEJORADO) TRAILER DE ANTICRISTO

2009-04-28T12:32:00.001+02:00

TRAILER DE "HISSS"

2009-04-28T12:25:00.002+02:00

Jennifer Lynch, la hija de David, ya tiene nueva película, "Hisss", producción de terror sobre la maldición de la Diosa Cobra. Mientras tanto, en España seguimos esperando que alguna distribuidora estrene su anterior film, "Surveillance", que se hizo con el gran premio en la pasada edición del Festival de Sitges.

Entrevista con SAM FELL y ROB STEVENHAGEN, Co-directores de “El valiente Despereaux”

2009-04-27T14:12:00.006+02:00

ED LIM: ¿Qué os llevó a elegir a Emma Watson, la protagonista de la saga “Harry Potter”, para interpretar a la princesa Esperanza?

SAM: La princesa Esperanza es una adolescente y una princesa, y buscando alrededor del mundo te das cuenta de que Emma es perfecta para el papel. Cuando empezamos, la interpretó como una princesa distante en un cuento de hadas, y entonces le pedimos que lo hiciera más como una chica normal de 17 años. Eso le permitió utilizar sus propias experiencias... Y es que, a pesar de ser una celebridad, cuando la conoces te das cuenta de que es una chica normal. Eso es lo que quiere: ser normal y hacer cosas normales. Así era como nos sentíamos respecto a la princesa Esperanza. Ella solo quiere ser normal, y es por eso que siente tanto aprecio por Despereaux. Es el único personaje en su mundo que la hace reír.

ED LIM: ¿Creéis que es importante para un actor aportar su experiencia personal al papel?
SAM: Bueno, no creo que Dustin Hoffman haya pasado demasiado tiempo en un barco.. No se trata de ser tan específico. Pero sabes, Roscuro tiene que ser mundano y encantador. Es complicado cuando se trata de una rata, porque mucha gente no las puede ver ni en pintura, así que necesitas un actor capaz de aportar calidez, encanto y humor al personaje, y Dustin resultó perfecto.

ROB: Lo realmente importante era que los personajes resultaran reales y creíbles, así que les pedimos a los actores que fueran lo más naturales posible.

ED LIM: Toda la película tiene un look muy añejo. ¿Cómo lo conseguisteis?
SAM: El mérito es casi todo de nuestro diseñador de producción, Evgeni Tomov. En el libro, el reino de Dor resulta muy europeo, y el es un diseñador de producción muy europeo. Otra cosa que es tremendamente obvia en el libro es que la luz es un personaje más dentro de la historia. Ello propició que nos fijáramos en pintores como Vermeer y otros pintores holandeses. Estoy convencido de que eso es precisamente lo que hace que el film sea tan distinto a otras películas animadas –pocas pueden alardear de tener un look inspirado en los pintores del Renacimiento-.
ROB: La animación por ordenador te permite muchas sutilezas, pero yo soy un gran fan de la animación tradicional. Realmente intentamos conseguir un look de dibujo hecho a mano y muchos de los fondos están realizados como lo hacían los pintores de antaño.

ED LIM: Ambos trabajasteis en Aardman Animations. ¿Habéis incorporado dicha experiencia al rodaje de este film?
SAM: Como en sus películas, en ésta son más importantes los personajes que los gags. En Aardman, para que las escenas funcionen tienes que comprender a los personajes, qué piensan y qué sienten. Cómo hacen allí, aquí también nos pusimos en la piel de los personajes y grabamos muchas de las acciones con una cámara digital.

ED LIM: La historia es bastante compleja. ¿Fue difícil trasladarla a la pantalla?
SAM: El libro es bastante complicado. Fue duro entrecruzar las distintas tramas, y el final del libro es más tranquilo, más suave, pero en una película es casi obligado terminar a lo grande, que es lo que nosotros hicimos. En cualquier caso, el libro era sagrado, nuestro objetivo era serle lo más fieles posible. Al terminar, Kate DiCamillo, la autora, nos dijo que la película le habían encantado.

CLIP DE "9", UNA PRODUCCIÓN DE TIM BURTON Y TIMUR BEKMAMBETOV

2009-04-20T20:29:00.000+02:00

DAVID LYNCH DIRIGE EL NUEVO VÍDEO DE MOBY

2009-04-17T17:33:00.001+02:00

PRIMERAS IMÁGENES DE NEW MOON, LA SECUELA DE CREPÚSCULO

2009-04-17T17:27:00.000+02:00

PRÓXIMOS ESTRENOS DE UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL SPAIN

2009-04-16T23:32:00.003+02:00

ABRIL

17 DE ABRIL: LA SOMBRA DEL PODER
Título original: State of Play
Dirigida por Kevin Macdonald, con Russel Crowe, Ben Affleck, Rachel McAdams, Jason Bateman y Helen Mirren.
Vertiginoso thriller político sobre un congresista y un reportero que se ven envueltos en un caso de brutales asesinatos que, aparentemente, no tienen relación entre sí.

24 DE ABRIL: RUDO Y CURSI
Título original: Rudo y Cursi
Dirigida por Carlos Cuarón, con Gael García Bernal y Diego Luna.
Beto y Tato Verdusco son dos hermanos que trabajan en una plantación de plátanos. La suerte les sonríe cuando “Batuta”, un ojeador de fútbol, los descubre por casualidad. Tato es el primero en mudarse a la gran ciudad y en convertirse en la estrella del Deportivo Amaranto y poco tiempo después, a Beto ficha el Atlético Nopaleros para defender la portería. Cuando están a punto de hacer realidad sus sueños, los dos hermanos deberán enfrentarse a una rivalidad innata, y a sus propios demonios y limitaciones.

MAYO

8 DE MAYO: DESTELLOS DE GENIO
Título original: Flash of Genius
Dirigida por Marc Abraham, con Grez Kinnear, Lauren Graham y Dermot Mulroney
Basada en la historia real de Robert Kearns, profesor de universidad e inventor en sus ratos libres, que libró una larga y dura contra la industria automovilística, la película cuenta la historia de un hombre que pagó un precio muy alto para que su invento fuera reconocido.

8 DE MAYO: NUNCA ES TARDE PARA ENAMORARSE
Título original: Last Chance Harvey
Dirigida por Joel Hopkins, con Dustin Hoffman y Emma Thompson

15 DE MAYO: FIGHTING – PUÑOS DE ASFALTO
Título original: Fighting
Dirigida por Dito Montiel, con Channing Tatum, Terrence Howard, Brian White, Luis Guzmán
Un chico de pueblo llega a Nueva York con las manos vacías. Apenas consigue sobrevivir vendiendo objetos de marca falsificados en la calle. Su suerte cambia al conocer a un timador profesional que le introducirá en el corrupto circuito del boxeo sin guantes, donde los ricos apuestan por peones intercambiables. Si quiere salir del tenebroso mundo en el que está metido, deberá participar en la pelea más dura de su vida.

29 DE MAYO: RADIO ENCUBIERTA
Título original: The Boat that Rocked
Dirigida por Richard Curtis, con Philip Seymour Hoffman, Bill Nighy, Rhys Ifans, Nick Frost y Kenneth Branagh.
Esta nueva comedia habla de rock and roll y transcurre en alta mar. Está inspirada en la revolución radiofónica pirata que tuvo lugar en Inglaterra en los años sesenta y está rodada casi íntegramente en un oxidado pesquero de arrastre anclado en las mismas aguas de donde salía el rock que invadió el país.

JUNIO

19 DE JUNIO: ZACK AND MIRI MAKE A PORNO
Dirigida por Kevin Smith, con Seth Rogen y Elizabeth Bakns

JULIO

3 DE JULIO: LA ÚLTIMA CASA A LA IZQUIERDA
Título original: Last House on the Left
De Dennis Iliadis, con Tony Goldwyn, Monica Potter y Sara Pastón
La noche en que llegan a una casa a orillas de un remoto lago, Mari y su amiga son secuestradas por un preso fugado de la cárcel y su banda. Abandonan a Mari creyendo que está muerta y esta sabe que su única posibilidad de salvarse es llegar donde están sus padres. Pero sus torturadores tienen la misma idea. Cuando sus padres se enteran del horror por el que pasó su hija, harán que los tres delincuentes maldigan el día en que llegaron a la última casa a la izquierda.

31 DE JULIO: ARRÁSTRAME AL INFIERNO
Título original: Drag me to Hell
Dirigida por Sam Reimi, con Justin Long, Alison Lohman y Sage Stallone
Christine Brown es una ambiciosa apoderada de un banco de Los Ángeles. Un día, recibe la visita de la misteriosa Sra. Agnus que le solicita un retraso en las mensualidades de su hipoteca. Christine no cede y la Sra. Agnus pierde su casa. La anciana decide vengarse y le manda la maldición de la lamia, convirtiendo su vida en un infierno.

AGOSTO

7 DE AGOSTO: LAND OF THE LOST
Dirigida por Brad Silberling, con Will Ferrell, Danny McBride, Anna Friel y Jorma Taccone
Un ciclón atrapa a un científico venido a menos y le lanza a un pasado lejano. Muy lejano. El científico carece de armas, habilidades e inteligencia para sobrevivir en un universo alternativo plagado de dinosaurios al acecho y fantásticas criaturas de otro mundo.

14 DE AGOSTO: ENEMIGOS PÚBLICOS
Título original: Public Enemies
Dirigida por Michael Mann, con Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard y Billy Cudrup
Esta cinta cuenta la historia del legendario bandido de la época de la Gran Depresión, John Dillinger, el carismático atracador de bancos que se convirtió en el objetivo número uno del incipiente FBI de J. Edgar Hoover y de su mejor agente, Melvin Purvis (Christian Bale), y a la vez en un héroe popular para el sufrido pueblo.

28 DE AGOSTO: LOS MUNDOS DE CORALINE (animación)
Título original: Coraline
Dirigida por Henry Selick, con Dakota Fanning, Teri Hatcher, Dawn French, Jennifer Saunders e Ian McShane en las voces en versión original.
Esta película de animación rodada en 3-D y alta definición cuenta la historia de una joven que abre una puerta secreta en su nueva casa y descubre una segunda versión de su vida. A primera vista, la realidad paralela es curiosamente parecida a su vida de verdad, aunque mucho mejor. Pero cuando su increíble y maravillosa aventura empieza a tomar un cariz peligroso y su otra madre intenta mantenerla a su lado para siempre, Coraline deberá recurrir a su determinación y coraje, a la ayuda de los vecinos y a un gato negro con el don del habla para salvar a sus auténticos padres, a unos niños fantasmas y regresar a casa.

SEPTIEMBRE

4 DE SEPTIEMBRE: FUNNY PEOPLE
Título original: Funny People
Dirigida por Judd Apatow, con Adam Sandler, Seth Rogen, Leslie Mann y Eric Bana
Judd Apatow dirige a Adam Sandler, Seth Rogen y Leslie Mann en FUNNY PEOPLE, la historia de un cómico famoso que ve la muerte muy de cerca.

18 DE SEPTIEMBRE: MALDITOS BASTARDOS
Título original: Inglourious Basterds
Dirigida por Quentin Tarantino, con Brad Pitt, Diane Kruger, Daniel Brühl, Eli Roth, Michael Bacall y Mike Myers
Durante la ocupación alemana de Francia, Shosanna Dreyfus presencia la ejecución de su familia a manos del coronel nazi Hans Landa. Shosanna consigue escapar y huye a París, donde se forja una nueva identidad como dueña y directora de un cine.
En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine organiza un grupo de soldados judíos para tomar represalias contra objetivos concretos. Conocidos por el enemigo como “The Basterds” (Los cabrones), los hombres de Raine se unen a la actriz alemana Bridget Von Hammersmark, una agente secreta que trabaja para los aliados, con el fin de llevar a cabo una misión que hará caer a los líderes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine donde Shosanna espera para vengarse.

25 DE SEPTIEMBRE: EL SOLISTA
Título original: The Soloist
Dirigida por Joe Wright, con Robert Downey Jr., Jamie Foxx y Catherine Keener
Drama acerca del poder redentor de la música que cuenta la historia del periodista Steve Lopez y de Nathaniel Anthony Ayers, que había sido un prodigio de la música clásica, pero que ahora toca el violín en las calles de Los Ángeles.

OCTUBRE

2 DE OCTUBRE: TAKING WOODSTOCK
Dirigida por Ang Lee, con Liev Schrieber, Emile Hirsch, Imelda Staunton, Jeffrey Dean Morgan y Paul Dano

NOVIEMBRE

6 DE NOVIEMBRE: EL HOMBRE LOBO
Título original: The Wolfman
Dirigida por Joe Johnston, con Benicio del Toro, Emily Blunt y Anthony Hopkins
El oscarizado Benicio Del Toro encarna a Lawrence Talbot, un noble torturado que vuelve a las tierras de la familia después de la desaparición de su hermano. Hace las paces con su padre (el también oscarizado Anthony Hopkins) y sale en busca de su hermano... para acabar descubriendo que también a él le espera un horrible destino.

2010

ENERO: CIRQUE DU FREAK
Dirigida por Paul Weitz, con Salma Hayek y John C. Reilly.
Esta película cuenta la aterradora historia de un chico que rompe, por desconocimiento, la tregua establecida hace más de 200 años entre dos facciones enemigas de vampiros. Atrapado en un mundo fantástico poblado por monstruos incomprendidos y grotescas criaturas nocturnas, el adolescente abandona la seguridad de una vida aburrida para cumplir su destino en un lugar sacado de las pesadillas.

LOS EXTRAÑOS EDICIÓN AMPLIADA

2009-04-14T12:40:00.007+02:00

James Hoyt (Scott Speedman) y Kristen McKay (Liv Tyler) regresan de una fiesta. En el trascurso de la misma, James le propone matrimonio, ella no acepta. La noche empieza mal. Más tristes que enfadados, ambos conducen hasta la remota casa del padre de James, donde este había preparado una velada de lo más romántica. Ya no. Al poco, alguien aporrea la puerta. Se trata de una despistada joven, una extraña que pregunta por Tamara. Te habrás confundido, aquí no hay nadie con ese nombre. La noche sigue su curso. Kristen se queda sin tabaco y James, como el caballero que es, va a comprárselo. Con lo que tarda le da tiempo a llegar a Andorra. Mientras tanto, Kristen se queda sola. Pom, pom. Otra vez la puerta. Otra vez la chica. Y otra vez pregunta por Tamara. Ya te hemos dicho que aquí no hay nadie con ese nombre. ¿Y qué? La extraña trae compañía, ahora son tres, tres individuos cuyas máscaras parecen paridas por el mismo artesano que fabricó la de Michael Myers. James por fin regresa. ¡Y sin tabaco! Da igual. Al menos son dos contra tres, dos ovejitas contra tres lobos. Una cosa te digo: la noche va a ser cualquier cosa menos romántica.

COMO EN CASA EN NINGÚN SITIO
La he visto cuatro veces y, sinceramente, todavía no tengo claro si estamos ante una obra maestra del género o ante una claro caso de vampirismo cinematográfico.
¿Qué es “Los extraños”? En primer lugar, la ópera prima de Bryan Bertino, ex actor ocasional que, con apenas treinta años, demuestra un talento para el encuadre y el uso del sonido poco habitual en un debutante. En segundo lugar, el enésimo ejemplo, después de “Funny games”, “Ellos”, “Habitación sin salida”, la inédita “À l’intérieur” y tantas otras, de que ese filón al que los americanos denominan “home invasion” está lejos de agotarse.
En tercer lugar, la confirmación de que en esta clase de películas, lo importante no es el qué, sino el cómo, y siempre es mejor sugerir que mostrar.
En cuarto lugar, el descubrimiento de Liv Tyler como scream queen, lo que tampoco sorprende teniendo en cuenta los alaridos que pega su padre cada vez que agarra el micro.
En quinto y último lugar, la ratificación de que las madres siempre tienen razón, sobre todo si la advertencia es del tipo “nunca abras la puerta a un extraño”.
Para cualquiera que aprecie el género y disfrute pasando un mal rato, “Los extraños” promete emociones fuertes, no del tipo al que sagas como “Saw” o “Hostel” nos han acostumbrado últimamente, sino de las otras, las auténticas. Es, esencialmente, un regreso a los inicios, a los orígenes, a las raíces del miedo. Pocos elementos (la casa, la pareja, los maníacos y las máscaras), pero una planificación perfecta, un prodigioso uso del sonido y un ritmo que de tan lento deviene asfixiante. Es, con pequeños ajustes, una obra que bien podría adscribirse al movimiento Dogma. Es, también, la clase de película que al terminar te obliga a levantarte y comprobar si cerraste la puerta con llave, solo por si acaso. No exagero.
Pero lo que la hace grade, también juega en su contra. “Los extraños” es un film de manual, con un desarrollo previsible y una carencia absoluta del elemento sorpresa. Le sobran un par de golpes de efecto que solo asustarán a los nenazas. Y le sobra, sobre todo, aquello que suena a manido: el teléfono al que se le agota la batería, la huida de la protagonista que, no podía ser de otra manera, termina en dolorosa caída (y eso tras correr no más de cinco metros), la ya clásica excursión al granero, porque allí es donde se encuentra el transceptor de radio (¿por qué entre la familia de la víctima siempre hay un radioaficionado?)...
Dicho esto, todo buen aficionado a los thrillers levemente sangrientos hará bien en echarle un buen vistazo. El canguelo está asegurado.

LA EDICIÓN EN DVD
Disponible desde el 4 de marzo, “Los extraños” llega en edición ampliada. Que nadie se emocione, los añadidos son mínimos y el metraje completo sigue sin superar los 80 minutos, créditos aparte. El film se presenta en formato panorámico 2.35 y dispone de pistas en castellano, inglés e italiano 5.1. En ambos casos el resultado es magnífico, más en el segundo, cargado de ruidos, añejas melodías y suficientes golpes como para sobresaltar al fan más experimentado.
Lamentablemente, los extras son pocos y no precisamente memorables: un par de escenas eliminadas (una de las cuales es extendida) que suman cinco minutos y un featurette titulado “Los elementos del terror” (9 min.) que incluye breves entrevistas y algún que otro detrás de las cámaras.
Ya termino pero antes, una pregunta: ¿por qué en los créditos finales de un film basado en hechos reales, como es el caso, sigue apareciendo lo de “cualquier similitud con personas o hechos es inintencionada”? ¿No es esa precisamente la gracia del asunto, ser lo más fiel posible a la realidad?

EL ANTICRISTO SEGÚN LARS VON TRIER

2009-04-14T12:18:00.000+02:00

LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES LLEGAN A LOS CINES

2009-04-07T20:41:00.002+02:00

El 29 de mayo se estrena en España "Los hombres que no amaban a las mujeres", adaptación cinematográfica de la primera parte de la trilogía Millennium, el bestseller del difunto Stieg Larsson. Aquí va el póster nacional, para ir calentando motores.

RUDO Y CURSI

2009-04-05T19:39:00.002+02:00

"Rudo y Cursi", la primera película de Cha Cha Cha, la productora creada por Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón y Alejando González Iñárritu. Dirige Carlos Cuarón, el hermano de Alfonso.

CREPÚSCULO

2009-04-04T19:22:00.004+02:00

CREPÚSCULO EDICIÓN ESPECIAL

“Crepúsculo” no es una película, es un fenómeno. Se basa en la saga literaria de Stephenie Meyer (“Crepúsculo”, “Luna nueva”, “Eclipse y “Amanecer”), autora yanqui que, con sus treinta y cinco primaveras, se ha convertido en un ícono multigeneracional. ¿El secreto? Recontar el clásico de “La bella y la bestia” en clave vampírica. Aunque cuidado, porque aquí lo de los vampiros y demás elementos sobrenaturales es puramente circunstancial.
¿De que va “Crepúsculo”? De una jovencita, Bella Swan, que, tras mudarse de la cálida Arizona al lluvioso pueblo de Forks, se enamora perdidamente de un guaperas llamado Edward Cullen, un misterioso y solitario alumno con debilidad por la gomina. El flechazo es instantáneo, aunque por alguna extraña razón Edward no quiere saber nada de la recién llegada. Bella, que es nueva pero no tonta, no tarda en descubrir que Edward, al igual que sus cuatro hermanastros y sus padres adoptivos, es un vampiro. Otra en su lugar pondría pies en polvorosa o, si fuera particularmente valiente, buscaría una afilada estaca para clavársela en el corazón. Ella no, ella solo quiere estar con él; al fin y al cabo, los Cullen, aunque estén muertos, parecen buena gente. Pese a las barreras que separan a estos Romeo y Julieta modernos, el romance no tarda en aflorar. Lástima que no todos los nosferatus sean tan educados y tengan el autocontrol de los Cullen. Otros chupasangres más fieros y sanguinarios (es un decir, que aquí la sangre brilla por su ausencia), con aspecto de haberse colado en una tienda Zara y haber pillado lo primero que encontraron, han llegado a Forks para saciar su apetito. Que se fijen en Bella y se arme la de Dios es Cristo es solo cuestión de tiempo.
¿De que va “Crepúsculo”, realmente? De un joven que lucha constantemente consigo mismo por mantenerse virgen y de una muchacha que desea justo lo contrario. Punto.

En realidad, que la película sea buena o mala, que la dirija Catherine Hardwicke (la de “Thirteen” y “Los amos de Dogtown”) o mi primo Antonio, o que los efectos especiales sean algo chapuceros, es lo de menos. Lo realmente importante es que la versión en celuloide sea lo más fiel posible a la novela, igual de cursi, casta y anémica. Y así es. Que cuente con un elenco digno de la mejor pasarela. Y así es. Que esté bien fotografiada. Y así es. Y, sobre todo, que no muestre todas sus cartas (el personaje de Jacob, por ejemplo, no pasa de simple cameo), para así dejar a la audiencia salivando ante la inminente llegada de “Luna nueva”, segundo capítulo para cuya dirección ya se ha contratado a Chris Weitz (“Un niño grande”, “La brújula dorada”) y cuyo reparto incorporará a la actriz Dakota Fanning. Por cierto, Variety acaba de anunciar que Juan Antonio Bayona, el de “El orfanato (que lo parió)”, ha sido confirmado como director de “Eclipse”, el tercer capítulo de la saga.

“Crepúsculo” no es ni “Jóvenes ocultos”, ni “Los viajeros de la noche”, ni ninguna otra película de vampiros con la que algún despistado crítico haya querido compararla. ¿“Buffy, cazavampiros”?, ojala, pero tampoco, aunque los parecidos argumentales sean más que razonables. “Crepúsculo” es otra cosa, una que sin duda satisfará a todos los devotos de la versión escrita y dejará algo confusos, aunque no obligatoriamente decepcionados, a todos los demás. Si se da el caso -todo depende de vuestra edad y de lo revueltas que tengáis las hormonas-, no temáis, con un poco de suerte Warner lanzará este año la primera temporada de “True blood” (“Sangre fresca”), algo así como “Crepúsculo” pero en versión adulta.

LA EDICIONES DIGITALES
El 22 de abril, viernes, esa es la fecha elegida por Aurum para poner en la calle no una, ni dos, ni tres, sino cuatro ediciones. Los fans podéis ir preparando la tienda de campaña, por si se agotan. Los padres podéis ir preparando los billetes o la Visa, dependiendo del grado de obsesión de vuestros retoños. Aquí va una descripción de lo que incluye cada una, con sus características técnicas y respectivos precios.

EDICIÓN SENCILLA (1 disco, 17’95 euros)
Presenta el film en formato panorámico 2.35. Cuenta con pistas en castellano, inglés y catalán 5.1 y subtítulos en las mismas lenguas.
LOS EXTRAS
Audiocomentario de la directora Catherine Hardwicke y los actores Robert Pattinson y Kristen Stewart
El montaje de “El beso del vampiro”
Trailers Aurum

La carátula de esta edición es reversible (incluye una postal exclusiva con las instrucciones para el cambio de carátula), y existen 4 modelos: Edward, Bella, Jacob y James. Desgraciadamente, no sabrás cuál te ha tocado hasta que la hayas desprecintado. Afortunadamente, en la web oficial, desde el día 22, podrás descargarte el resto de carátulas para imprimirlas y personalizar el estuche según tus preferencias.

EDICIÓN ESPECIAL (2 discos, 23’95)
Incluye el disco de la anterior más otro dedicado enteramente a los extras.
LOS EXTRAS
Vídeo musical Muse: “Supermassive Black Hole”
Vídeo musical Parmore: “Decode”
Vídeo musical Linkin Park: “Leave out all the rest”
Escenas extendidas (con audiocomentario de la directora)
Escenas eliminadas (Con audiocomentario de la directora)
Documental: “La aventura comienza: el viaje de Crepúsculo. Del libro a la pantalla”
1. El comienzo
2. Trabajo en equipo: un vistazo a la pre-producción de la película
3. Vampiros
4. Capturando la acción: una mirada a la producción
5. Béisbol vampírico
6. La última palabra en la batalla final
7. La magia de la post-producción
Comic-Con
La campaña de cine
Una conversación con Stephenie Meyer
Música: el latido de Crepúsculo
Convirtiéndose en Edward
Convirtiéndose en Bella
Vídeo musical: “Bella’s lullaby remix”

Esta edición se presenta en forma de libro, titulado “Creando el sueño”, en cuyas 40 páginas encontraréis información e imágenes de la película.

EDICIÓN LIMITADA (3 discos, 64’95)
Incluye los dos discos de la anterior (aunque la edición es distinta, no se presenta en formato libro) más un tercero con la copia digital de la película. Además, una serie de merchandising totalmente exclusivo.
MERCHANDISING EXCLUSIVO
Póster exclusivo
Seis postales con imágenes de la película
Un punto de lectura
El colgante de Alice con el escudo de los Cullen
El llavero “Lion and the lamb”
Certificado de autenticidad

Esta edición limitada y de coleccionista se presenta en un elegante estuche en forma de joyero.

EDICIÓN ESPECIAL BLU-RAY (2 discos, 31’95)
Presenta el film en formato 2.35 1080p. Cuenta con pistas en castellano, inglés y catalán DTS HD y subtítulos en las mismas lenguas.
Incluye todos los extras de la edición especial en dvd, pero en alta definición, y la pieza de tres minutos “Edward al piano”, tan solo disponible en la edición dvd de alquiler.

Esta edición se presenta en caja metálica, siendo la primera vez que este tipo de estuche se utiliza en España para un lanzamiento en Blu-ray.

Fast And The Furious Revisited

2009-04-01T23:57:00.000+02:00

GANA 10.000 EUROS CON HALO WARS

2009-04-01T19:21:00.005+02:00

En la difícil situación económica que estamos atravesando, cada día son más los que encuentran soluciones creativas para llegar a fin de mes. Xbox 360™ se complace en ofrecer a los jugadores españoles una alternativa muy atractiva: convertirse en el Mejor Jugador de España en el Torneo Oficial de Halo Wars y conseguir un fantástico premio de 10.000€.
El próximo fin de semana siete ciudades españolas acogerán el primer torneo profesional de videojuegos a nivel nacional. Los ganadores de cada ciudad obtendrán un billete a la gran final, que tendrá lugar el 11 de abril también en Barcelona y al que acudirán los mejores jugadores de España.
Sólo uno de ellos se alzará con el codiciado premio de 10.000€ libres de impuestos y un magnifico televisor Scarlet Slim de LG de 42”. Para que su salón sea testigo perenne de la gloria de su dueño, el Campeón conseguirá además una exclusiva Xbox 360 Halo Wars, un valioso objeto de coleccionismo que no puede adquirirse en tiendas.
Las ciudades que acogerán las semifinales del Torneo Oficial de Halo Wars son las siguientes:
Viernes 3 de Abril a partir de las 11h
Torneo Madrid: FNAC de Callao
Torneo Valencia: FNAC de San Agustín

Sábado 4 de Abril a partir de las 11h
Torneo Barcelona: FNAC de L’Illa y FNAC de Triangle
Torneo Zaragoza: FNAC de Plaza España
Torneo Marbella: FNAC La Cañada
Torneo Madrid: FNAC de Parque Sur
Torneo San Sebastián: FNAC Donostia
Torneo A Coruña: FNAC A Coruña

Todos los participantes pueden encontrar más información sobre el torneo, los premios y las bases del Torneo Oficial de Halo Wars, así como el formulario para apuntarse, en: http://www.halowars.es. El plazo de inscripción para el torneo acaba el próximo viernes 3 de abril.

SAM RAIMI REGRESA A LOS ORIGENES

2009-03-27T11:21:00.004+01:00

TRAILER DE WHERE THE WILD THINGS ARE, POR FIN

2009-03-27T11:15:00.001+01:00

John Travolta en Muchachada Nui

2009-03-15T18:32:00.001+01:00

QUINIELA OSCAR

2009-02-22T18:41:00.002+01:00

PELICULA SLUMDOG MILLIONAIRE
DIRECTOR DANNY BOYLE
ACTOR MICHAEL ROURKE
ACTRIZ MERYL STREEP
ACTOR REPARTO PHILIP SEYMOUR HOFFMAN
ACTRIZ " MARISA TOMEI
GUION ORIGINAL MI NOMBRE ES HARWEY MILK
GUION ADAPTADO SLUMDOG MILLIONAIRE
MONTAJE SLUMDOG
FOTOGRAFIA EL INTERCAMBIO
DIR. ARTE EL CURIOSO CASO
VESTUARIO LA DUQUESA
SONIDO SLUMDOG
EFECTOS SONOROS EL CABALLERO OSCURO
CANCION SLUMDOG MILLIONAIRE
PELICULA NO INGLESA LA CLASE
PELICULA ANIMACION WLL E

J.E.

The Trilogy Meter

2009-02-17T16:58:00.000+01:00

NOMINACIONES OSCAR 09

2009-02-16T00:23:00.000+01:00

http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=academy_awards&year=2009

NUEVA COLABORACION TONY SCOTT + DENZEL WASHINGTON

2009-02-14T01:32:00.000+01:00

JAPO TRAILER DE WATCHMEN

2009-02-12T03:02:00.001+01:00

EL REGRESO DE TARANTINO

2009-02-12T02:55:00.001+01:00

El Dr.House protagonista de ¿Torrente 4?

2009-01-29T11:07:00.002+01:00

Santiago Segura, el padre de la trilogía Torrente, aseguró en una emisora uruguaya bajo el nombre de Océano FM que está preparando la cuarta parte de la saga del oriundo detective ex-policía. Además el dicharachero actor y director ratifica con esto el inicio de la promoción de la cuarta entrega sin siquiera haber rodado una escena. Por si fuera poco el cómico quiere contar con la presencia estelar de Hugh Laurie, el actor que da vida al Doctor House, serie galardonada en repetidas ocasiones. Por último, Segura afirmó que la cinta empieza con Torrente llorando ante la tumba del desaparecido El Fary y maldiciendo que los Estados Unidos acaben de nombrar como presidente a un hombre de color.

http://www.oceanofm.com/main01.php?pronum=19#

UN MENSAJE DEL EX PRESIDENTE BUSH

2009-01-28T03:13:00.001+01:00

A Message from George W Bush from Will Ferrell

PROP. 8

2009-01-28T03:05:00.001+01:00

"Prop 8 - The Musical" starring Jack Black, John C. Reilly, and many more... from Jack Black

OFERTON THE WIRE

2009-01-22T19:28:00.004+01:00

¿Algún seguidor de The Wire por ahí? Hoy, y solo hoy, Amazon.com ofrece el set con la serie completa de The Wire (23 discos), por 82 dólares (su precio real es de 250).
Os incluimos el link por si queréis aprovechar este ofertón y disfrutar de una de las mejores (y más lentas) series de los últimos años.

http://www.amazon.com/gp/product/B001FA1P1W/?tag=dvdtown-20

EDICION LIMITADA, AHORA BIMENSUAL

2009-01-05T23:05:00.003+01:00

Lo primero es lo primero: Feliz Año Nuevo.
Lo segundo es lo segundo: Edición Limitada tampoco escapa a la maldita crisis. Por ello no desaparecemos, pero sí pasamos a ser bimensuales, lo que significa que, desde ahora, editaremos seis números al año. Los suscriptores, no temáis, seguiréis recibiendo 12 números (2 años). Los demás nos podréis encontrar en vuestro quiosco habitual cada dos meses, empezando el 23 de enero.
Los que no nos habéis comprando nunca... ¿qué demonios os pasa?
Sabemos de sobras que esta medida no os hará saltar de alegría pero, creednos, la alternativa era mucho peor.

Sergi Nebot
Editor

Bandas Sonoras de John Williams, a capella

2008-12-27T13:37:00.000+01:00

La nueva EDLIM por dentro

2008-12-02T17:32:00.010+01:00

También acompañamos un link para que podais echarle un vistazo a toda la revista.
http://issuu.com/rbragulat/docs/edlim_63_pdf_mag

Perdidos, la quinta temporada se acerca

2008-11-30T18:36:00.000+01:00

Ultimatum a la Tierra, el regreso de Reeves

2008-11-26T22:23:00.000+01:00

Muchachada Nui 2ª Temporada

2008-11-26T10:26:00.000+01:00

El mejor street b-ball del mundo ya en DVD

2008-11-21T22:49:00.002+01:00

Rucker Park es la cancha más mítica de street basketaball del mundo. Situada en el corazón de Harlem ha visto pasearse por su asfalto a jugadores de la talla de Dr. J, Baron Davis, The answer, KG o el mismísmo Kobe Bryant.
El Beastie Boy Adam Yauch dirige este espectacular documental que puede adquirirse en edición de doble dvd en amazon.com

The Wrestler

2008-11-21T17:37:00.001+01:00

Peliculón y avance del nuevo disco de Bruce Springsteen 'Working On A Dream' prevista su salida para el 27 de enero. Dos por el precio de uno.

Muy pronto en DVD

2008-11-18T21:36:00.000+01:00

The Spirit, ¿la peli de las próximas Navidades?

2008-11-14T17:49:00.001+01:00

Atentos que aparece nuestra Paz Vega.

Role Models

2008-11-01T23:33:00.001+01:00

My Name Is Bruce

2008-11-01T23:31:00.001+01:00

Plague Town

2008-11-01T23:30:00.001+01:00

Gran Torino

2008-11-01T23:26:00.002+01:00

Battlestar Galactica panel - Comic Con 08

2008-08-10T01:03:00.004+02:00

http://www.scifi.com/comiccon/video/index.php?clip=4

Love is noise

2008-08-10T00:53:00.003+02:00

Y más Coming soon

2008-08-10T00:44:00.002+02:00

Más Coming soon

2008-08-10T00:41:00.001+02:00

Coming soon

2008-08-10T00:37:00.001+02:00

Más pósters de Watchmen

2008-08-10T00:35:00.002+02:00

Pósters de Watchmen, de Zach Snyder

2008-08-10T00:06:00.004+02:00

Trailer de True Blood, la nueva serie Alan Ball para HBO

2008-08-09T23:57:00.004+02:00

Trailer de Fringe, la nueva serie de J.J. Abrams

2008-08-09T23:57:00.001+02:00

Trailer de Dollhouse, la nueva serie de Joss Whedon

2008-08-09T23:55:00.000+02:00

Películas Vintage en el Movie

2008-05-28T10:08:00.011+02:00

El restaurante Movie, situado en la calle Roger de Lluria nº 50 de Barcelona, estrena cada miércoles de junio el menú Vintage. A partir de las 19h, todos aquellos que deseen pasar una agradable velada disfrutando de películas clásicas, podrán degustar un atractivo menú por tan solo 17 euros. Para más información, conectarse a www.movierestaurant.com/vintage.html.

Drama. Comedia. Tragedia...

2008-05-05T20:10:00.001+02:00

CASSANDRA’S DREAM (EL SUEÑO DE CASANDRA)
Por Faust Camacho

Muchos consideran que el talento de Woody Allen se ha agotado, que ya jamás podrá brindarnos obras del calibre de “Hannah y sus hermanas”, “Delitos y faltas” o “Manhattan”. Los mismos que se apresuran en firmar el certificado de defunción del genial director se han enfrascado en un debate bastante estéril por certificar cuál fue su última gran película. Nosotros preferimos no adelantarnos a los acontecimientos ya que visto lo visto en el 2005, con el estreno de “Match point”, puede que el director de “Bananas” no haya dicho su última palabra.
En sus inicios la comedia se imponía al drama. Ahí quedan para el recuerdo “Toma el dinero y corre”, “Sueños de un seductor” o “El dormilón”, por citar unos ejemplos, pero pronto las sonrisas se mezclaron con las lágrimas. Sus comedias se empezaron a pintar con elementos dramáticos, tal y como evidencian “Manhattan” y “Annie Hall”, y la carcajada se transmutó en llanto. Apareció el drama (“September”, “Interiores” y “Otra mujer”) y entonces, exhibiendo un dominio insultante de ambos registros, Allen culminó auténticas tragedias con tintes cómicos tales como “Delitos y faltas”. Más tarde se atrevió con delirios trufados de fantasía (“Alice”, “La rosa púrpura del Cairo” y “Zelig”), rindió tributo a Bergman (“Desmontando a Harry”), se abandonó a la fiesta del amor (“Todos dicen I love you”), se empachó de Oscar (“Hannah y sus hermanas”), propuso la disección casi definitiva de las relaciones de pareja (“Maridos y mujeres”), nos descubrió los pectorales de Mira Sorvino (“Poderosa Afrodita”), se dejó ir casi de manera imperdonable (“Celebrity”, “Un final made in Hollywood” y “Granujas de medio pelo”) y empezó a dudar si amaba la comedia o la tragedia para acabar desdoblado en “Melinda y Melinda”. Un buen día se dio cuenta que en los Estados Unidos ya no tenía futuro porque no encontraba financiación para sus filmes y se cambió de ciudad para venirse a un Londres babélico e intimidante y darse un baño europeo en toda regla.

MADAGASCAR Y CONSTANTINOPLA
El director de “Zelig” ha sido el gran cronista de Nueva York. Con el permiso de Spike Lee y su excelente e incendiaria “La última noche”, nadie ha podido redactar una declaración de amor tan apabullante y pirotécnica como la que tiene lugar en “Manhattan”. Allen siempre se ha confesado un admirador de París y hasta allí se fue para cantarle al amor a orillas del Sena y darse un atracón de glamour. Y cuando parecía haber encontrado en Londres el entorno perfecto para radiografiar los claroscuros del alma, sabemos que pronto se estrenará “Vicky Cristina Barcelona”, cinta rodada en la Ciudad Condal con, todo hay que decirlo, un título que horroriza un poco.
La mitología también ha estado muy presente en sus filmes. En “Poderosa Afrodita” utilizaba un coro griego como contrapunto a la historia (ya sabemos que Eurípides, Sófocles y Esquilo son algunos de sus maestros). Afrodita, diosa del amor y la belleza, era perfectamente encarnada por una voluptuosa Mira Sorvino, y en su último largometraje aparece Casandra, que en la mitología era hija de los reyes de Troya y sacerdotisa de Apolo y fue la que, nada más y nada menos, vaticinó la caída de Troya. En otra acepción, Casandra aparece como la que enreda a los hombres y bien pudiera ser que Hayley Atwell, por la que el realizador neoyorkino parece sentir una fascinación especial, represente a la hija de Hécuba y Príamo.

MÚSICA, MAESTRO
En esta ocasión, Allen no ha utilizado viejas canciones de ragtime, jazz, Gershwin, Django Reindhart o fragmentos de óperas. Es toda una novedad que la música venga firmada por Philip Glass, el compositor de, entre otras, “Las horas”. También sorprende que haya prescindido de la que parecía su musa londinense hasta la fecha, Scarlett Johansson. Un gran número de actores han rebajado su caché para poder trabajar con el director de “Acordes y desacuerdos”. Leonardo DiCaprio en “Celebrity”, Helen Hunt en “La maldición del escorpión de Jade”, Julia Roberts en “Todos dicen I love you”, Demi Moore en “Desmontando a Harry”, Hugh Jackman en “Scoop”, Hugh Grant en “Granujas de medio pelo” y ahora McGregor y Colin Farrell en “El sueño de Casandra”.
Estos dos enfants terribles (ya se sabe, un escocés y un irlandés) incorporan a dos hermanos que tras comprarse un velero y bautizarlo con el nombre de Cassandra’s dream ven la posibilidad de escapar de su mediocre existencia tras una proposición un tanto dudosa de su tío Howard (inmenso Tom Wilkinson), quien pretende recompensarlos económicamente por borrar del mapa a un tipo que puede comprometer su brillante carrera como cirujano plástico. Y aquí es donde Allen está en su salsa. Puede dar la sensación que sus argumentos son remixes, cuando no sampleados, de lugares comunes (atención al plano en el que Ewan McGregor aparece sentado con el London Bridge al fondo del encuadre, pues parece emular una estampa de “Manhattan”) y situaciones (las similitudes argumentales con “Match point” son evidentes ya que en aquella el personaje principal decidía aniquilar a su amante cuando esta ponía en peligro su vertiginosa ascensión social); que su puesta en escena es mecánica y que bordea la indiferencia plástica y que sus diálogos son menos sutiles y mordaces que antaño. Pero a simple vista, la que puede parecer una película sencilla (que lo es) y poco trascendente (que no lo es) se acaba revelando en un interesante fresco donde se dan cita cuestiones como el crimen y el castigo, la tragedia familiar, el conflicto paternal, el imperativo moral, y donde se cita de manera magistral la dualidad ante lo atroz (sin la pulsión homosexual latente de “La soga”) y se intuyen ecos de la segunda parte de “El padrino” en esa relación tan especial entre el hermano fuerte y el hermano débil que tan bien supieron transmitir con sus actuaciones Al Pacino y John Cazale. Si el crimen queda impune y quien lo urde todo, indemne, puede incluso que Woody Allen le esté mandando un recadito a la administración Bush. Y qué mejor manera de hacerlo que con un filme que arranca con convicción, se sigue con atención y no deja a nadie indiferente.

LA EDICIÓN EN DVD
Las ediciones digitales de las películas del maestro Allen no suelen ser ningún portento y esta, amigos míos, no es la excepción.
Nos llega en su formato panorámico original 1.85 y con las pistas marca de la casa, eso es, castellano, inglés, catalán y euskera 2.0. mono. La calidad de imagen es correctísima y el audio, como de lo que se trata es de poder escuchar los diálogos altos y claros, más que suficiente.
Los extras se limitan al trailer, spots de TV y unas fotografías de rodaje. Además, el dvd viene equipado con audiodescripción y audionavegación para ciegos.

22/05/08 14’95
1 disco
2 zona
título original: Cassandra’s dream
distribuidor: On Pictures
país: USA / UK / Francia
año: 2007
duración: 108 min
actores: Ewan McGregor, Colin Farrell, Tom Wilkinson
director: Woody Allen
imagen: 16:9 – 1.85:1
idiomas / sonido: castellano, inglés, catalán... en Dolby Digital 2.0 mono
subtítulos: castellano, catalán, euskera
Extras
Trailer
Fotografías del rodaje
Spots TV
Audionavegación y audiodescripción para ciegos

En el punto de mira

2008-05-05T20:00:00.003+02:00

SHOOT ‘EM UP: EN EL PUNTO DE MIRA
Por David Dunn

En el 2006 Clive Owen se ponía bajo las órdenes del mexicano Alfonso Cuarón para dar vida al protagonista de “Hijos de los hombres”, quizás la mejor película del año. En ella, el hierático y carismático actor interpretaba a Theo Faron quien, a regañadientes, tenía que evacuar a la única mujer embarazada del mundo de un Londres dominado por las fuerzas del orden y la anarquía y, más tarde, salvar al bebé que devolvería la fe y la esperanza a una humanidad sumida en la infertilidad, el caos y la autodestrucción.
En el 2007 Clive Owen se ponía bajo las órdenes del inglés Michael Davis para dar vida al protagonista de “Shoot ‘em up”, quizás la película más salvaje, adrenalítica y desprejuiciada del año. En ella, el hierático y carismático actor interpretaba al Sr. Smith quien, a regañadientes, debía ayudar a dar a luz a una dama perseguida por una panda de facinerosos y, más tarde, salvar al bebé que le devolvería parte de su humanidad de las garras de un ejército de asesinos que no ahorrarían esfuerzos ni balas para eliminar a la tierna e inocente criaturita.

CÓMO CONOCÍ A MICHAEL DAVIS
El pasado verano tuve la suerte de acudir al Comic Con celebrado en San Diego donde, tras soportar estoicamente colas, colas y más colas bajo un sol abrasador junto a los tipos más freaks del planeta Tierra, pude ver trailers y secuencias de algunos de los hits que Hollywood estaba produciendo, vislumbrar en la lejanía a los actores y actrices que los protagonizarían, charlar con George A. Romero quien, tras cobrarse un impuesto revolucionario de 25 machacantes, me obsequió con un póster de “La tierra de los momentos vivientes” autografiado de su puño y letra y conseguir un par de entradas gratuitas para el pase de “Shoot ‘em up”, film del que no conocía nada excepto que estaba interpretado por el macho más macho del cine actual, Clive Owen, la actriz más jamona y despampanante a escala internacional, Monica Bellucci, y el siempre interesante Paul Giamatti, astro criado y modelado en el cine independiente que gracias a películas como “Entre copas” y “La joven del agua” se había convertido en un rostro medianamente conocido.
Aunque el pase no estaba programado hasta las 22:30 horas, a las 21 ya estaba enfrente de las puertas del cine, listo para disfrutar de un buena action movie y, según me habían dicho, conocer a Clive Owen y al maestro de ceremonias, un tal Michael Davis. Me sorprendió ser el único en la fila, hecho que atribuí a mi recién adquirida puntualidad. Mi esposa, aunque seguía visiblemente cabreada tras descubrir que nuestras románticas vacaciones no eran más que un tapadera para que un servidor pudiera acudir al Comic Con, lo que originó mi desaparición durante tres días consecutivos, no cabía en sí de gozo pues, aunque la peli en cuestión parecía importarle tres pepinos, no podía disimular la excitación que le provocaba estar a un paso de conocer a Mr. Owen, sin duda un tipo mucho más atractivo y duro que el mentiroso con quien se había casado. Bravo, Dunn, solté para mis adentros, orgulloso por haber reconducido la situación y domado a la bestia con un par de entradas que no me habían costado ni un céntimo. Pero claro, el hombre propone y Dios dispone. Resulta que los amigos del Comic Con habían repartido más entradas que aforo tenía el cine, que el pase no era a las 22:30, sino a las 22 y que nosotros no éramos los primeros de la fila, sino los últimos, es decir, los primeros en quedarse fuera. Maldición, Dunn, creí gritar para mis adentros, cuando en realidad era mi mujer que, visiblemente cabreada, otra vez, me recriminaba haber asistido a una reunión de freakys de “Star Wars” en vez de escucharla cuando me advirtió sobre un posible overbooking y que quizás deberíamos desplazarnos al cine con mayor antelación.
Afortunadamente, otros muchos llegaron tras nosotros, lo que llevó a los organizadores a programar un segundo pase al finalizar el primero. Mi esposa, como es lógico, me preguntó si Clive Owen seguiría estando cuando nosotros entráramos, a lo que yo, temeroso de lo que podría costarme otra mentira, le respondí que ni de puta coña. Se lo tomó mejor de lo previsto, conmovida por mi sinceridad y el hecho de que mintiera como un bellaco cuando me preguntó que cuál de las dos me parecía más hermosa, si ella o la Bellucci. A falta de unos 10 minutos para por fin entrar en el cine, un sujeto afable y sin duda peculiar empezó a estrechar su mano con la de aquellos que formábamos la fila y a agradecernos nuestra paciencia por haber permanecido más de dos horas al raso. La mayoría de los presentes pensaron que era algún colgado con intolerancia al garrafón. Yo, que me había informado previamente, le reconocí enseguida: era Michael Davis, el director. Hostias, que individuo más salado, pudiendo estar ligando a destajo junto a Clive Owen o descansando en la suite del hotel más estrellado de la ciudad había preferido quedarse como un campeón y saludar a un panda de fans que ni siquiera le conocían. Mientras mi maravillosa e inocente mujercita le preguntaba al bueno de Davis dónde leches se había metido Clive Owen, yo solo podía pensar en una cosa: si la película que estábamos a punto de ver era la mitad de enrollada que el tipo que la había dirigido, la espera habría merecido la pena.

MEGA HARD BOILED
“Shoot ‘em up” es lo que los americanos denominan una película de acción en asteroides. Michael Davis, quien hasta la fecha se había limitado a dirigir comedietas para adolescentes (“Eight days a week”, “100 girls”, “Girl fever”) o casposos productos de terror (“Monster man”), admite que la influencia más grande a la hora de escribir y realizar “Shoot ‘em up” fue la mítica “Hard boiled” de John Woo, sobre todo la parte en la que el personaje interpretado por Chow Yun-Fat se lía a tiros en un abarrotado hospital con un bebé a cuestas. No dice, pero tampoco lo negaría, que el mundo de los videojuegos e incluso cartoons como los del Coyote y el Correcaminos son también fuente constante de influjo en su primera gran película, una pieza de raquítico argumento en la que, por encima del rudo Owen, la explosiva Bellucci y el pasado de vueltas Giamatti, los verdaderos protagonistas son las armas, unas 200 diferentes, y las balas, a puñados.
No hay en “Shoot ‘em up” ni un segundo de descanso. Todo son persecuciones y tiroteos; tiroteos mientras los protagonistas huyen de sus perseguidores, tiroteos mientras hacen el amor, tiroteos mientras Owen se lanza en paracaídas por los aires... En el guión la palabra que más abunda es Bang!, y si algo sorprende durante el visionado de la cinta es la capacidad de Davis para coreografiar tanto tiro sin caer jamás en la repetición. Como en los films del citado Woo, la presente funciona como un musical, un ballet de balas, un divertimento cuya extrema violencia, exagerada hasta el tuétano, gustará incluso a los que aborrecen las armas, no digamos ya a aquellos que, como el difunto Charlton Heston (que en paz descanse), las aman con locura.
“Shoot ‘em up” es como un chute de adrenalina, como lo que “Crank” tenía que haber sido y al final no fue, como si el gran John Woo, el de antaño no el de ahora, hubiera muerto y a continuación resucitado en forma de simpaticote inglés, como una bomba de relojería diseñada para explotar una y otra y otra y otra y otra vez, destruyéndolo todo a su alrededor y dejándonos, tras unos compactos y ajustados 75 minutos, totalmente exhaustos.

LA EDICIÓN EN DVD
A falta que Tricpitures se decida a editarla en nuestro país en formato Blu-ray, tendremos que contentarnos con esta edición en dvd que, siendo honestos, no debería defraudar a ninguno de sus potenciales compradores. La imagen, presentada en formato panorámico 2.35, es inmaculada. Y mejor todavía son las pistas en castellano e inglés 5.1, construidas a base de interminables tiroteos y ruidoso rock and roll.
En cuanto a extras, tenemos un entusiasta audiocomentario a cargo de Davis, 9 escenas eliminadas/ alternativas (8 min.) de las cuales hay que destacar aquella en la que Smith se sirve de su pistola para escalar un muro a lo Spider-Man, un making of (52 min.) que cubre todos los aspectos de la producción (cómo se las ingenió el director para venderles la idea a New Line, el casting, las armas, los bebés artificiales...), 16 animatics (21 min.) y trailers.

25/05/08 18
1 disco
2 zona
título original: Shoot ‘em up
distribuidor: Tripictures
país: USA
año: 2007
duración: 84 min
actores: Clive Owen, Monica Bellucci, Paul Giamatti
director: Michael Davis
imagen: 16:9 – 2.35:1
idiomas / sonido: castellano, inglés en Dolby Digital 5.1
subtítulos: castellano
Extras
Audiocomentario de Michael Davis
Escenas eliminadas/alternativas
Ballet de balas: Rodando “Shoot ‘em up”
Animatics
Trailers

Grábalo todo, Pablo. Grábalo todo, por tu puta madre

2008-05-05T19:25:00.005+02:00

[REC] Edición especial
Por David Dunn

“Queríamos encontrar la clave para construir una pesadilla lo más verosímil posible, una experiencia de terror que pudiera vivirse con una implicación más allá de las habituales convenciones del cine.
Así que decidimos contar esta historia a modo de reportaje de televisión, con una grabación en directo donde el horror sucede ante nuestros ojos en tiempo real, sin posibilidad de detenerlo ni manipularlo.
Se trataba de evitar los mecanismos del suspense y de la narración cinematográfica, y dejar que la acción se desarrollara ante nosotros como si fuera real, imparable. Como si estuviese viva. Que todo sucediese de verdad.
Así que decidimos colocar todas las piezas del horror en un escenario y darles vida. Dejar que ellas mismas actuasen por sí mismas, sin nadie que manipulase lo que iba a suceder. Creamos artificialmente una situación de horror extremo y la dejamos desarrollarse. Crecer.
Ya solo era cuestión de grabarla. De dejar constancia. Como si nosotros también fuéramos parte del horror que habíamos creado”.
Jaume Balagueró y Paco Plaza.

MADE IN SPAIN
Si hace un año me hubieran dicho que la mejor película de terror del año se iba a producir en nuestro país (y no, no me refiero a ese sobrevalorado tostonazo que es “El orfanato”) habría creído que me estaban tomando el pelo, que las posibilidades de que semejante profecía se hiciera realidad eran incluso más escasas que ver a la selección proclamándose campeona en la Eurocopa. Nada habría cambiado si, además, me hubiesen informado que era la factoría Filmax, que pese a sonoros batacazos es la única interesada en apoyar otros géneros que no sean la comedia castiza, la que estaba tras el meollo. Y dudo que mi corazón se hubiera acelerado si me hubieran filtrado que los guionistas y directores eran Jaume Balagueró, quien aunque al final nunca termina convenciéndome admito que a nivel nacional es el rey del suspense y el mal rollo, y Paco Plaza, cuyas dos anteriores películas (“El segundo nombre” y “Romasanta”), tres si contamos el documental sobre “Operación triunfo” que grabó precisamente junto a Balagueró, me habían dejado bastante indiferente.
Pero así es la vida, previsible en la mayoría de los casos y sorprendente en otros pocos. Dudo que sea el único en proclamar que “[Rec]” es, a todos los efectos, la mejor película de terror del 2007, y lo es por múltiples razones, razones que trataremos de enumerar tras la obligada breve sinopsis que, teniendo en cuenta el éxito que el film tuvo en los cines, quizá sea, a estas alturas, del todo innecesaria. Pero allá va, por si acaso.

MIENTRAS USTED DUERME
El programa de TV “Mientras usted duerme” ha enviado a su reportera Ángela (deslumbrante Manuela Velasco, la sobrina de la mítica Concha) y su inseparable cámara Pablo (Pablo Rosso) a un parque de bomberos en Barcelona para que graben un día normal en la vida de estos héroes anónimos. Se realizan las pertinentes entrevistas y se muestra la cotidianidad dentro del parque, sin que nada de todo ello sea realmente interesante. Ángela, joven y ambiciosa, desea que ocurra algo que rompa la monotonía, algo que merezca la pena grabar y despierte el interés del futuro telespectador, un incendio quizás... pero sin víctimas, eh. Huelga decir que los bomberos desean todo lo contrario, porque el programa les trae sin cuidado y porque saben mejor que nadie que cualquier salida, por sencilla que parezca, puede acabar en tragedia. Así están en las cosas hasta que suena el teléfono para informar de un pequeño accidente que se ha producido en un piso ubicado en Rambla Catalunya; al parecer, una señora mayor que vive sola ha sufrido algún tipo de percance y necesita asistencia inmediata. No parece que vaya a ser el reportaje que los lance al estrellato pero, sin embargo, Ángela y Pablo, extrañamente eufóricos, acompañan a los bomberos para por fin verlos en acción. A la llegada al edificio se encuentran con un ecléctico grupo de vecinos, cada uno con su propia teoría sobre lo que puede haberle ocurrido a la pobre señora, y un par de policías que no ven con buenos ojos que un reality se inmiscuya en sus asuntos y quizás, solo quizás, entorpezca y complique su trabajo.
A un lado de la puerta tenemos a un grupito de vecinos asustados, un par de polis levemente nerviosos, una pareja de bravos bomberos, una reportera ávida de emociones fuertes y un cámara listo para grabarlo todo. Al otro lado, una mujer cubierta de sangre y supuestamente en apuros. ¿O no? Pronto descubriremos, al mismo tiempo que todos los allí presentes, que lo que en realidad se esconde tras la puerta es el caos absoluto, el mismísimo infierno, la muerte. ¿Preparados? ¿Listos? Grabando.

RECICLANDO EL FANTÁSTICO
Decir que Balagueró y Plaza han reinventado el género quizás sea exagerar un poco pues, a fin de cuentas, su estilo, el del falso documental, no se aleja demasiado del que en su momento utilizaron Daniel Myrick y Eduardo Sánchez en la tan cacareada “El proyecto de la bruja de Blair” o Brian De Palma, Matt Reeves e incluso George A. Romero han usado en “Redacted”, “Monstruoso” y “Diary of the dead”, respectivamente, estando la última todavía pendiente de estreno en nuestro país.
Asimismo, sería un pelín exagerado tildar su guión de obra maestra, que aunque hace gala de no pocos giros y retruécanos, recuerda, como lo recuerdan casi todas las películas en las que aparecen zombis y/o infectados sedientos de sangre, desde clásicos como “La noche los muertos vivientes” hasta revisiones como la notable “28 días después”.
Pero está el elemento crítico hacia la telebasura, los realitys, programas de dudosa moralidad especializados en cruzar la línea, a día de hoy invisible, que separa lo correcto de lo “todo vale”. Cierto, pero nada que no hiciera años atrás Oliver Stone con su controvertida “Asesinos natos”.
Bueno, pero ¿qué me dices de las riñas y los brotes de racismo que se crean entre la comunidad de vecinos? ¿no es ese un elemento que le confiere peso y calado al relato? Por supuesto, pero nada que no hubiéramos visto ya en la mítica “El ángel exterminador”, de Luis Buñuel o en “The mist”, la última de Frank Darabont.
Pues si no hay nada nuevo bajo el sol, ¿por qué molestarse? Porque “[Rec]” logra lo que poquísimas películas en la historia del cine de terror han logrado hasta la fecha, eso es, dar miedo, sumir al espectador, sea o no fan del género, en una auténtica pesadilla. Hacerle gritar, reír, lograr que se olvide que lo que ocurre ante sus ojos es pura ficción, mantenerle en un estado de perpetua tensión que, lejos de desinflarse conforme avanzan los minutos, crece y crece hasta llegar a un desenlace capaz de provocar pesadillas hasta en el más curtido de nuestros lectores.
El mérito es doble si tenemos en cuenta que los costes de producción apenas alcanzaron el millón de euros, una suma entre ridícula y risible. Triple si recordamos que no hay un solo rostro conocido, y sin embargo, todos, desde el primero al último, salen victoriosos del desafío. Cuádruple, puesto que aunque parezca que todo es fruto de la improvisación, hay que haber trabajado muchas horas y haberle dado muchas vueltas para poder rodar planos que alcanzan la friolera de 20 minutos. Quíntuple, pues no hay tiempos muertos ni cabos sueltos ni sustos de manual; la duración es la correcta, ajustadísima, y cada acción, cada reacción, se ajusta como un guante a una historia que nunca cae en la gratuidad o, más difícil todavía, muestra a alguno de los sufridos protagonistas actuando de modo poco realista, detalle este último habitual en el 99% de películas de miedo.

LA COSECHA
No sorprende que “[Rec]” cosechara premios a mansalva y encendidos elogios, tanto por parte de crítica como de público, en la última edición del Festival de Sitges. Tampoco que la bellísima Velasco, rescatada a tiempo de Los 40 Principales, se alzara con el Goya a la mejor debutante del año. Y mucho menos que los yanquis, en su obsesión por rerodar todo film de terror que huele a dinero fácil, estén a punto de concluir un remake al que han titulado “Quarantine” y cuya única razón de ser pasa por la creencia, verdadera o falsa, que los yanquis y los subtítulos no hacen buena pareja.
Como dicen Jaume Balagueró y Paco Plaza (un tándem que deseamos vuelva a reunirse cuanto antes para quizás, y esto es una mera sugerencia, contarnos, a modo de precuela, la terrible y seguramente escalofriante historia de la niña Medeiros), “[Rec]” es un film hecho por y para los fans del cine de terror, un producto de nuestro tiempo que, sirviéndose de los nuevos lenguajes audiovisuales hoy tan de moda, nos lleva al corazón mismo del horror, un horror seco, descarnado, asfixiante. Sin duda distinto al que hacía referencia Brando en su particular viaje a la locura tras convivir con los autóctonos en la selva vietnamita. Distinto y aún así, tan o más perturbador. Ya nos advirtió Goya que el sueño de la razón produce monstruos. Ahora resulta que también los provoca la televisión.

LAS EDICIONES DIGITALES
Filmax tira la casa por la ventana y lanza tres ediciones: sencilla (14’95), especial de dos discos (19’95) y Blu-ray (24’95). De esta última, como veréis a continuación, la distribuidora nos ha cedido 10 unidades de las que posiblemente acabaremos sorteando 9 ya que una, llamadme poco íntegro, ya tiene propietario.
La calidad visual y sonora en todas las ediciones está fuera de cualquier duda, y si algunos planos no se ven mejor es porque esa era la intención de sus creadores. Mucha atención al impresionante curro sonoro que se han pegado Xavi Mas y Oriol Tarragó, sin el cual el film no sería ni la mitad de terrorífico que acaba siendo.

La edición sencilla (que tampoco lo es tanto) presenta la película en formato panorámico 1.85, con pistas en castellano, euskera e inglés 5.1, castellano en dts y audiodescripción para ciegos. En cuanto a extras, un audiocomentario a cargo de los directores, making of (39:19), el teaser, el trailer y los spots de TV.

La edición especial incluye el disco de la sencilla y otro adicional dedicado enteramente a los extras, que se reparten de la siguiente manera:
Entrevistas con Pablo Rosso, director de fotografía (19:55); Xavi Mas, jefe de sonido directo (8:00); y Oriol Tarragó, diseñador de sonido (17:00).
Cada uno habla de su respectivo trabajo y de las complicaciones que fueron surgiendo durante el rodaje, sobre todo para Rosso y Mas, pues uno tenía que actuar mientras rodaba y el otro tenía que grabar todo el sonido sin ser visto por la cámara ni entorpecer a los actores. Tarragó, por su parte, se centra más en la postproducción, que aunque no lo parezca a simple vista fue tremendamente compleja.

Confidencias Manuela Velasco (12:00).
La actriz habla sobre el proceso de casting y nos cuenta que no tenía ni idea de cómo acabaría la película hasta el último momento, que pensaba que solo tendría éxito en lugares como Japón o Corea o de lo duro que fue tener que correr, gritar y llorar durante 20 días seguidos sin poder cambiarse de camiseta. Además, esta pieza incluye un final alternativo.

Lo que no has visto.
Este extra se divide en tres apartados: “Hablan los vecinos” (8:25), que no es otra cosa que la versión extendida de las entrevistas que los vecinos del inmueble mantienen con Ángela; “Escenas eliminadas” (4:10), donde encontraremos cuatro breves escenas que finalmente no se montaron y de las cuales hay una, la titulada “Pasillo de clavos”, que es de visión obligada; y “El parque de bomberos: El redux” (20:38), es decir, la versión extendida de la parte inicial del film, rodada a modo de falso programa televisivo en un parque de bomberos barcelonés. Los bomberos andan tan salidos cuando la agraciada Manuela Velasco se cruza con ellos que no me extrañaría que la esposa de alguno de ellos pida el divorcio cuando vea a su heroico maridito tirándole todos los trastos que tiene a mano.

Detrás de las cámaras: Cómo se rodó (15:58).
Aquí veremos la filmación de tres escenas: “El ataque de la señora Izquierdo”, “Evacuando al herido” y “Ascenso al infierno”.

Los castings (12:22).
Se incluyen 6 castings. El de Claudia Font (Jennifer), Ferran Terraza (Manu) con Carles Vicente (Guillem), Vicente Gil (policía adulto), Ferran Terraza con Jorge Serrano (policía joven), Kao Chen Min (esposo japonés) y Akemi Goto (esposa japonesa).

Los archivos secretos (2:25).
La grabación completa del magnetófono que Ángela y Pablo encuentran en el ático del edificio.

Festival de Sitges: La première (11:03).
Incluye la recogida de premios así como entrevistas con Balagueró, Plaza y Velasco.

El cartel: Diseños previos (1:36).
Oportunidad de ver algunos de los pósters que se diseñaron para el film y que al final, por motivos varios, fueron desestimados.

La edición en Blu-ray es idéntica a la especial salvo por el hecho que el film se presenta con resolución 1080p y todo, película y extras, está contenido en un único disco.

28/05/08 19’95
2 disco
2 zona
título original: [Rec]
distribuidor: Filmax
país: España
año: 2007
duración: 75 min
actores: Manuela Velasco, Pablo Rosso, Ferran Terraza
director: Jaume Balagueró, Paco Plaza
imagen: 16:9 – 1.85:1
idiomas / sonido: castellano, inglés, euskera en Dolby Digital 5.1; castellano en dts; audiodescripción para ciegos
subtítulos: castellano para sordos, inglés
Extras
Audiocomentario de los directores
Making of
Trailer
Teaser
Spots TV
Entrevistas
Confidencias Manuela Velasco
Lo que nos has visto
Detrás de las cámaras: Cómo se rodó
Los castings
Los archivos secretos
Festival de Sitges: La première
El cartel: Diseños previos

Kick off de Friday Night Lights

2008-05-05T16:18:00.002+02:00

Clear eyes, full hearts, can’t loose

En 1990, H. G. Bissinger escribió “Friday night lights: A town, a team, and a dream”, en el que el protagonista era el equipo de fútbol americano del instituto Permian en el pueblo tejano de Odessa. El libro inspiró el largometraje de Peter Berg “Friday night lights” (2004), protagonizado por Billy Bob Thornton. Pero al parecer, Berg y el productor Brian Grazer parecían convencidos que la historia daba para mucho más y desarrollaron el concepto televisivo de “Friday night lights”, la serie. Lo presentaron a la NBC y, como se dice en estos casos, el resto es historia.

“Friday night lights” tiene lugar en el pueblo ficticio de Dillon, en el estado de Texas. Allí todo gira en torno a los Panthers, el equipo de fútbol americano del instituto. Sus partidos el viernes por la noche son seguidos como una religión y todo lo que no sea ganar se convierte en un drama de catastróficas proporciones. Cuando la serie se inicia, el equipo de los Panthers está a punto de abrir una nueva temporada, una en la que todo el pueblo ha depositado enormes esperanzas. El equipo cuenta con uno de los mejores quarterbacks (lanzadores) del estado y su runningback estrella (corredor) parece encontrarse en el mejor momento de su breve carrera deportiva. La única duda parece estar en la figura del entrenador, que en su primer año nadie sabe si podrá soportar la presión de llevar a los Dillon Panthers hasta la final del estado.

No sólo de fútbol americano vive el hombre
“Friday night lights” no es solo una serie sobre fútbol americano, si bien es cierto que este deporte, tantas veces llevado a la pantalla, actúa a modo de nexo de unión para relatarnos las vidas de los habitantes de esta pequeña población tejana. En palabras de los productores, “es una serie sobre la vida”, y ciertamente no van nada desencaminados.
Es importante establecer tal premisa de buen principio porque no querría que una buena legión de espectadores potenciales pasaran de largo por el simple hecho de ver en la carátula del pack a un grupo de tipos ataviados con cascos y toda clase de protecciones. “Friday night lights” es un drama televisivo en toda regla en el que el espectador se sumerge por completo en las vidas de numerosos personajes perfectamente creados y desarrollados y la interacción que se establece entre ellos. Asistimos intrigados a infinidad de subtramas en las que tiene cabida prácticamente cualquier cosa: relaciones de amor, amistad, lealtad, conflictos raciales, superación personal, madurez, infidelidad, violencia… En todas ellas queda patente una y otra vez que tanto directores como guionistas no quieren quedarse con lo que queda expuesto sobre la superficie, sino que buscan indagar en la naturaleza humana, o por lo menos en aquella que habita una zona rural de los Estados Unidos.

Un casting excepcional
La serie cuenta con distintos elementos que la hacen excepcional, incluida una recreación totalmente verídica del pueblo y sus habitantes, del ambiente que se respira cuando hay partido, de los partidos per se… pero el principal puntal sobre el que se asienta y que sin duda la hace única es el reparto. Pocas veces vamos a encontrarnos un show televisivo con tantos personajes en el que ninguno, y subrayo lo de ninguno, desentone. Por supuesto que los hay con más peso, y seguro que cada espectador acabará teniendo predilección por uno u otro, pero si analizamos el trabajo de cada uno de ellos, no podemos sino quitarnos el sombrero y darles la enhorabuena. Empezamos con Kyle Chandler en el papel del entrenador Eric Taylor, para el que el buen hombre parece haber nacido; llega un momento que uno no sabe si el tal Chandler es realmente entrenador en la vida real o no. Así de verídica es su interpretación. Seguimos con su esposa cinematográfica, Tami Taylor, a quien da vida la actriz Connie Britton, un perfecto ejemplo de cómo tener un enorme peso dentro de la serie sin forzar nunca nada -al parecer, a medida que avanzaba la serie los guionistas decidieron darle cada vez más protagonismo. Y terminamos con el numeroso reparto que forman los estudiantes del instituto Dillon. Llegados a este punto debo reconocer que de buen principio uno no puede evitar sentir cierta tirria cuando, uno tras otro, van haciendo acto de presencia todos los estereotipos a los que el “american way of life” nos tiene acostumbrados: el chico bueno y guapo, la pija mona, el duro, el bocazas, la chica fácil, el “nerd”… pero lo interesante de “Friday night lights”, y ahí entiendo que es mérito de los guionistas, es que cada uno de esos personajes va adquiriendo nuevas dimensiones a medida que avanzan las tramas. Llega un momento en el que el tipo duro ya no es tan duro, la pija resulta que tiene un enorme corazoncito, el bueno y guapo tiene su punto de mala leche y la chica fácil sólo desea es que alguien la quiera de verdad.

La primera temporada
Me encantaría entrar en detalle y poner por escrito lo más destacado de cada episodio pero desgraciadamente el espacio es limitado, así que intentaré, confiando en no confundir en exceso al respetable ni dejar caer demasiados spoilers, dar una visión general de los 22 episodios que conforman esta primera temporada.
Todo empieza con el episodio piloto en el que, a grandes rasgos, conoceremos a los principales personajes, con especial énfasis en el entrenador Taylor y su equipo. Pero este primer episodio nos depara una primera sorpresa que cambiará por completo los acontecimientos venideros.
A partir de este crucial suceso, Taylor, el equipo y el pueblo en general tendrán que unirse para lograr el objetivo final, que no es otro que ganar el campeonato estatal. Por desgracia, los inicios no son todo lo buenos que uno esperaba y la presión sobre el entrenador empieza a afectarle no solo a él, sino también a su familia. Además, la mujer de Eric, Tami, decide convertirse en la nueva consejera escolar del instituto, lo que significa que estará en contacto con los estudiantes. Eso, sin duda, terminará por provocar numerosos conflictos entre la pareja. Para complicar aún más las cosas, su hija empieza a salir con el quarterback reserva, un tipo tímido que, sin embargo, no puede escapar del estereotipo de que todos los jugadores de fútbol americano solo tienen una cosa en mente cuando se trata de las chicas. Ahora Taylor tendrá que vigilar que su interés deportivo no se mezcle con su preocupación personal. Entre tanto, van sucediéndose los partidos y cada uno de ellos tiene su propia historia. Lo dicho, no es solo una serie sobre fútbol americano pero no hay duda que los amantes del deporte también tendrán sus dosis de momentos heroicos, jugadas imposibles y discursos de esos que ponen la piel de gallina.

La edición en dvd
El pack de esta primera temporada se compone de cinco discos. En ellos encontraremos los 22 episodios, que nos llegan en formato panorámico. La calidad visual es excelente y tanto directores como productores han optado por un look a lo documental, lo que significa que los colores no son tan brillantes como uno podría esperar pero ciertamente le dan un aspecto muy real. El sonido en 5.1 nos permite escuchar con absoluta claridad todos los diálogos y al mismo tiempo sentir el contacto físico durante los partidos como si estuviéramos en la mismísima grada. El único pero que le podemos poner a este espectacular lanzamiento es la falta de extras, pero dudo que nadie los necesite tras ver los más de 900 minutos que suman esos 22 episodios.

Encuentro con el director Gonzalo Suárez

2008-04-18T00:32:00.001+02:00

Presentación novedades Selectavisión en el Salón del Cómic de Barcelona

2008-04-18T00:27:00.001+02:00

SelectaVisión convoca a todos los aficionados de la animación japonesa a la presentación en primicia de las novedades 2008 en la cual se sorteará entre los asistentes cuatro obsequios.

Con ánimo de agradecer a todas aquellas personas que siguen y apoyan incondicionalmente las últimas novedades de animación nipona, SelectaVisión realizará un sorteo entre todos los asistentes a la presentación de un ejemplar de las siguientes ediciones. La entrega de regalos se realizará al cierre de la presentación.

DEATHNOTE, Edición Integral 1º Temporada. Episodios 1 al 13.
EVANGELION PLATINUM, Edición Coleccionista Metálica.
GHOST IN THE SHELL, 10º Aniversario. Edición Metálica.
GHOST IN THE SHELL, INNOCENSE. Edición Metálica.

La presentación se celebrará el Domingo 20 de Abril a las 12:30 en la Sala de Conferencias del Salón del Cómic. Al cierre de la presentación Manuel Guerrero, product manager de Home-Video de SelectaVisión, abrirá un turno de preguntas donde dará respuesta a todas las curiosidades de los asistentes.

Gracias a todos por vuestra colaboración.

¡Os esperamos!

Los cómics llegan a la galería de arte

2008-04-18T00:14:00.001+02:00

Nuevamente, coincidiendo con el SALÓN DEL CÓMIC, FICOMIC lleva el cómic a la galería de arte. De esta manera se presenta el noveno arte ante un público diferente al habitual. Por segunda vez será la Galería Saavedra (Enric Granados, 97. 08008 Barcelona) el lugar dónde se podrá visitar una exposición protagonizada por originales de cómics con obras de Tim Sale, Salvador Larroca, Pasqual Ferry y Carlos Pacheco, cuyo comisario es Jaume Vidal.

Bajo el nombre “Más que héroes”, la exposición permitirá contemplar diferentes trabajos de Tim Sale como páginas originales de “Spider-Man Blue”, Daredevil, “Tales of the Bulletproof Monk”, “Batman Dark Victory”, “Batman: Madness”, Batman: Fear” “Hulk: Gray”, “The Matrix. Farewell Performance”, además de diversas ilustraciones realizadas para portadas de “Detective Comics”. También podrán contemplarse trabajos realizados en diversas etapas de Salvador Larroca, un autor de gran popularidad en el mercado del cómic norteamericano de superhéroes, Pasqual Ferry, responsable del cartel del Salón del Cómic de este año expondrá originales de X-Men, Warlock, Superman, Superboy, Wildcats o Howard el Pato y Carlos Pacheco, con originales de Green Lantern, Superman y Superman-Batman.

La exposición tiene la voluntad de mostrar como la historieta, y en especial la de superhéroes, va en muchas ocasiones más allá del mero entretenimiento para convertirse en una expresión auténtica de la creación artística contemporánea. Los originales expuestos estarán a la venta.

La exposición se podrá ver desde el jueves 17 hasta el domingo 27 de abril. La inauguración será el miércoles16 de abril a las 19 horas.

Horarios:
Del jueves 17 al sábado 19 de 11 a 14 h. y de 17 a 20 horas.
Domingo 20 y 27, de 11 a 14 horas.
Y los días 22, 23, 24 25 y 26 de abril de 11 a 14 horas y de 17 a 20 horas.

Format War Veteran

2008-04-17T01:52:00.001+02:00

Un forofo del HD DVD comparte su pena tras la defunción del formato.

MONSTRUOSO: Finales alternativos + escenas eliminadas

2008-04-09T12:43:00.001+02:00

Fotos de THE DARK KNIGHT

2008-04-03T23:54:00.005+02:00

Recientemente han empezado a circular por Internet algunas fotos de "The dark knight", la esperada secuela de "Batman begins". Curiosamente, al poco rato han desaparecido de la mayoría de webs en las que se habían colgado, quizás por orden expresa de Warner o vete tú a saber. Echadles un vistazo, a ver que os parecen. Por cierto, la última, aunque se asegure lo contrario, canta a la legua que es un dibujo.

Cenas de cine

2008-04-03T16:25:00.005+02:00

CENA DE SANT JORDI

Miércoles, 23 de abril, 21h.

El MOVIE en colaboración con EDICIONES ROBINBOOK regala a las primeras 60 reservas en noche de Sant Jordi un ejemplar del libro recién editado: LOS OSCARS. Una historia diferente. El primer libro, totalmente ilustrado, que abarca la historia de los 80 años del premio cinematográfico por excelencia. El autor Jonathan Gelabert estará cenando y firmando ejemplares.

Además, la gran pantalla MOVIE acompaña la atmósfera cinematográfica proyectando los momentos más destacados de las películas ganadoras del premio.

Reservas en: www.movierestaurant.com o por el teléfono 93 272 3569.

Horários del Movie
De martes a sábado:
19 a 21h - copas
21 a 01h - cenas y copas
01 a 03h* - copas
*Martes hasta 01:30h. Miércoles y jueves hasta las 02:30h. Viernes y sábados hasta las 03h.

Restaurante & Lounge
Roger de Llúria, 50 - 08009 - Barcelona
Tel: 93-272-35-69 / 93-467-54-81

SUPERNATURAL merchandising

2008-03-29T20:53:00.008+01:00

¿Algún fan de "Supernatural" (Sobrenatural) entre nuestros lectores?
La tienda especializada en series http://www.tvmerch.com/ tiene algunas novedades que posiblemente os interesen, así que echarles un vistazo. Si "Supernatural" no es lo vuestro, tranquilos, también llevan productos de "Alias", "24", "Perdidos", "Héroes", "Los Soprano", "Firefly", "Veronica Mars" y muchas otras.

Primeras fotos de VICKY CRISTINA BARCELONA

2008-03-29T20:33:00.011+01:00

Buenas, tras visionar el dvd de "Across the universe", impresionante película, algo así como un cóctel entre "Forrest Gump" y "Moulin Rouge!", os cuelgo las primeras fotos del nuevo film de Woody Allen, cuyo estreno está previsto para septiembre. A juzgar por las fotos, la cosa promete acción a raudales... al menos para el jamonero y oscarizado Bardem.

Nueva colección FNAC

2008-03-29T17:32:00.006+01:00

FNAC PRESENTA LA COLECCIÓN “LEYENDAS DEL CINE” EN COLABORACIÓN CON IMPULSO RECORDS Y EL SELLO WARNER

VANITY FILMS, sello de reciente creación perteneciente a la compañía Impulso Records, inicia un nuevo proyecto en dónde pretende recuperar grandes títulos del sello WARNER, nunca editados en DVD en nuestro país, con una selección excepcional, que bajo el título "Leyendas del Cine", distribuirá Fnac en exclusiva a partir del mes de Abril en España.

Los primeros lanzamientos serán 4 joyas de la Hammer Films, que muchos aficionados esperaban desde hace años: ‘Drácula’ (The Horror of Dracula), ‘El poder de la sangre de Drácula’, ‘La maldición de Frankenstein’ y ‘El cerebro de Frankenstein’. Cuatro títulos legendarios, dirigidos mayoritariamente por Terence Fisher, uno de los grandes directores del cine clásico de terror de los años 50 y 60 del pasado siglo, y con el gran Chistopher Lee, Peter Cushing, etc.

DRÁCULA

SINOPSIS: Christopher Lee y Peter Cushing. Los principales maestros británicos de lo macabro, nos transportan al Horror de Drácula a través de una vivida y colorista muerte en esta versión del cautivador cuento vampiresco de Bram Stoker. Drácula (Lee), un noble de cientos de años de edad condenado a una eterna semivida, viaja desde su Transilvania natal a Londres. En la escabrosa vida nocturna de su ciudad adoptiva encuentra nuevas víctimas. También encuentra al Doctor Van Helsing (Cushing), un científico que se convierte en enemigo implacable del Conde en un juego mortal de ratón y gato.

El terror está aquí, así como el poder y patetismo seña de identidad de este género, mediante el cual los Estudios Hammer entraron en una nueva era escalofriantes largometrajes basados en malhechores clásicos. Tiembla adentrándote en esta era una vez más. Desata el horror.

EL PODER DE LA SANGRE DE DRÁCULA

SINOPSIS: Es la noche de los chicos, el momento para una diversión lujuriosa. Pero esta diversión no es suficiente para satisfacer las expectativas de diversión de estos líderes de la comunidad. Aún queda una aventura que pueden intentar, una que transformará a cierto Conde, del polvo a un ser de carne y hueso sediento de sangre.

El poder de la sangre de Drácula, la cuarta película del ciclo de terror y hemoglobina en la era Victoriana de los Estudios Hammer, es una exhibición de porqué Hammer llegó a ser “El Estudio” del terror gótico. El sólido reparto y el rico diseño de producción ponen la piel de gallina en la vida real y despierta los temores de otro mundo. Christopher Lee se viste con su capa roja para convertirse en la reencarnación del diablo. Es el Conde Drácula, un ser no vivo pero tampoco muerto...pero sus películas tienen más vida que nunca.

EL CEREBRO DE FRANKENSTEIN

SINOPSIS: El experimento del Barón Frankenstein fue mal, mortalmente mal. Así, otra víctima yace en una tumba improvisada. De repente, un conducto de agua revienta, sacando el brazo del hombre muerto a la superficie. A continuación el torrente empuja el cuerpo hacia arriba. El aterrorizado cómplice de Frankenstein trata de sepultar el cuerpo…pero los cadáveres pueden ser realmente difíciles de manejar.

Esta escabrosa escena es uno de los platos fuertes de El cerebro de Frankenstein, la quinta película de la saga de Frankenstein de los Estudios Hammer con el maestro del terror Peter Cushing. Otros miembros del reparto de renombre incluyes al debutante Simon Ward (el joven Winston) y a Freddie Jones (El Hombre Elefante) como la lastimosa nueva criatura del científico. Frankenstein es un pionero en la investigación de transplante de cerebro- pero su procedimiento es imperfecto. Lo cual es verdaderamente perfecto para los entusiastas del género de terror.

LA MALDICIÓN DE FRANKENSTEIN

SINOPSIS: ¿Ciencia o locura? El Barón Victor Frankenstein ha descubierto el secreto de la vida y desencadenado una serie de sucesos espeluznantes resultado de su creación: una criatura maldita con un aspecto horroroso...y tendencia a asesinar.

La maldición de Frankenstein es “la película que lo empezó todo”, dijo el retrato de la criatura Christopher Lee. Es más, este excitante clásico de los británicos estudios Hammer revivió casi por si solo el horror gótico en las pantallas e inició una serie de éxitos de terror emparejando a Lee y Peter Cushing (interpretando a Victor)

La apariencia del monstruo conmocionó al público...y antes al reparto y el equipo. “Nadie comía conmigo (en los descansos del rodaje) porque tenía un aspecto horrendo” recuerda Lee. Como rezaba la campaña publicitaria original: “Por favor, intente no desmayarse”.

La resurrección de Bender Bending Rodriguez

2008-03-29T01:11:00.004+01:00

FUTURAMA: EL GRAN GOLPE DE BENDER
Por David Dunn

“Futurama” tuvo una vida efímera, sobre todo si la comparamos con su hermana mayor, “Los Simpson”, creación de Matt Groening (ambas lo son) que ya va por su decimonovena temporada (eso sí, mostrando algún que otro signo de flaqueza) y recientemente fue trasladada a la gran pantalla con un éxito superior al previsto, que ya era de por sí tremendamente optimista.
“Futurama” estuvo en antena de 1999 hasta 2003, y en ese breve periodo de tiempo produjo cinco temporadas que a su vez alumbraron 72 episodios. Aunque la serie fue ganando en calidad y seguidores, la mayoría acérrimos, los continuos cambios en la parrilla americana de la que fue víctima la condenaron a una muerte prematura, pues ni siquiera el fan número uno sabía a ciencia cierta cuándo demonios se emitiría el siguiente capítulo o incluso si llegaría a emitirse. Lógicamente, los índices de audiencia cayeron en picado y Fox, cadena famosa por su poca paciencia, la canceló el 10 de agosto del 2003. Poco antes, el 25 de marzo del mismo año, la distribuidora lanzó a la venta el primero de los cuatro volúmenes en dvd, volúmenes que agruparían las cinco temporadas y que, contra pronóstico o quizá no, terminarían vendiéndose como rosquillas; no hacía falta tener un master de Esade para darse cuenta que los directivos de Fox se habían precipitado. Años después empezaron a surgir los primeros rumores sobre un posible regreso, una hipotética sexta temporada que, a diferencia de las anteriores, se comercializaría directamente en soporte digital. Finalmente se quedó en un simple rumor pero tanto Matt Groening como David X. Cohen, uno de los productores y guionistas estrella, sugirieron la posibilidad de que en vez de una nueva temporada, “Futurama” podría resucitar en forma de película, cuatro películas para ser exactos. Los rumores fueron tomando cuerpo y en verano de 2007, durante el Comic Con de San Diego, se anunció a bombo y platillo el lanzamiento de la primera entrega, “Futurama: El gran golpe de Bender”, e incluso se obsequió a todos los presentes con un cómic que, no sin cierta ironía, relataba el regreso de Planet Express y toda su tripulación.

¡ESTAMOS DE VUELTA, BABY!
Como hemos dicho anteriormente, “El gran golpe de Bender” es la primera película de “Futurama” de las cuatro previstas. Durante el 2008, si no hay cambios, deberían ver la luz las dos siguientes, “Futurama: The beast with a billion backs” y “Futurama: Bender’s game”, y en el 2009 debería editarse la última, “Futurama: Into the wild green yonder”.
“El gran golpe de Bender” no es un episodio alargado, sino un largo con todas las de la ley, es decir, casi 90 minutos que, entre otras muchas cosas, sirven para relatarnos qué ocurre cuando unos malvados alienígenas nudistas en posesión de un código que permite viajar por el tiempo envían a Bender a la Tierra para robar tesoros de incalculable valor histórico. Otras subtramas tendrán que ver con el regreso de Fry al siglo XX, de donde es originario, o con el platónico romance entre Fry y Leela, que correrá grave peligro cuando la ciclópea alienígena crea haber encontrado a su media naranja. Por supuesto, no faltarán en la película las críticas a los dirigentes de Fox por haber “secuestrado” a estos mensajeros espaciales durante cuatro largos años, o los ya clásicos cameos de la serie, que esta vez corren a cargo del rapero Coolio y el ex vicepresidente, ahora autoproclamado salvador del planeta, Mr. Al Gore.
En la parte negativa, tenemos que advertir al lector que aunque Bender Bending Rodriguez, sin duda el personaje más legendario de “Futurama”, tiene un papel importante en la trama, no es tan cuantioso como el título de la película implica; y que el film ha sido pensado y diseñado para los fans más entusiastas de la serie, con bromas internas que solo ellos serán capaces de pillar, lo que quizá deje algo indiferentes, cuando no confusos, a aquellos que nunca pusieron pie en este fascinante universo. Para remediarlo, nada mejor que hacerse con el pack de la serie completa que Fox lanzó el 28 de noviembre del 2006 y que actualmente puede adquirirse por poco más de 50 euros.

LA EDICIÓN EN DVD
Lo primero a destacar es que a diferencia del show original, el largo nos llega en formato panorámico. No es que sea un gran notición, pues a fin de cuentas la pantalla entera ya se adecuaba perfectamente a la serie, pero se agradece que en su esperado regreso los artífices hallan apostado por un formato más cinematográfico. La calidad es superlativa, con colores más ricos y fondos más detallados que los vistos en los 72 episodios anteriores.
En lo que a sonido se refiere, podemos escoger entre dos mezclas, la original y la española en 5.1. Como siempre hemos dicho, y nunca nos cansaremos de decir, “Futurama” es una de las pocas excepciones en las que el doblaje le da mil patadas a la pista original, sobre todo por culpa del individuo encargado de ponerle voz a Bender, quien hace que la serie, o la película en este caso, gane muchísimos enteros.
Además, el disco viene cargado de extras. En primer lugar, un audiocomentario a cargo de Matt Groening, David X. Cohen, Billy West, John Di Maggio, Phil LaMarr, Claudia Katz, Dwayne Carey-Hill y Ken Keeler. A continuación, el documental “Vuelve Futurama” (8:00); un episodio relacionado con el film, titulado “Todo el mundo quiere a hipnosapo” (21:00), 3 escenas eliminadas presentadas en forma de storyboard, un aterrador mensaje de Al Gore (1:00), una lectura con fines educativos titulada “Dame una patada en mi X brillante y metálico” (24:00), maquetas y animaciones en 3D, una pieza promocional grabada en el pasado Comic Con (4:30), galería de imágenes y sketches y un avance de la segunda película de “Futurama”: “La bestia con mil millones de espaldas”.

02/04/08 14’95
1 disco
2 zona
título original: Futurama: Bender’s big score
distribuidor: Fox
país: USA
año: 2007
duración: 85 min
actores: Billy West, John Di Maggio, Katey Sagal
director: Dwayne Carey-Hill
imagen: 16:9 – 1.78:1
idiomas / sonido: castellano, inglés en Dolby Digital 5.1
subtítulos: castellano, inglés
Extras
Audiocomentario de Matt Groening, David X. Cohen, Billy West, John Di Maggio, Phil LaMarr, Claudia Katz, Dwayne Carey-Hill y Ken Keeler
Documental: Vuelve Futurama
Todo el mundo quiere a hipnosapo
Escenas eliminadas y storyboards
Mensaje aterrador de Al Gore
Dame una patada en mi X brillante y metálico
Maquetas en 3D / Animaciones en 3D
Promo para cómic
Futurama: La bestia con mil millones de espaldas
Galería de imágenes
El sketch de Ken Keeler

BEE MOVIE en DVD el 2/4/08

2008-03-28T13:28:00.007+01:00

BEE MOVIE
Por Serge Foskan

Nos quejamos, los humanos, de lo competitiva que es nuestra sociedad, del poco tiempo que nos queda para disfrutar de los placeres de la vida y lo irrisorios que son los sueldos que, desgraciadamente, dan para muy pocas alegrías. Sin embargo, tras echarle un vistazo a “Bee movie” uno no puede evitar pensar que por lo menos hay otras criaturas de nuestro planeta que lo tienen mucho peor. En el caso que nos ocupa las protagonistas son las abejas, que por lo que parece viven por y para el trabajo. Además, no tienen la opción de cambiar una vez han escogido carrera, lo que significa que más vale que elijan bien si no quieren amargarse el resto de sus días. Dentro de una sociedad tan cerrada siempre acaba apareciendo un rebelde dispuesto a cambiar el curso de la historia. En “Bee movie” ese rebelde es Barry B. Benson (Jerry Seinfeld), una abeja que acaba de graduarse en la universidad y que tras la alegría inicial de tan señalada fecha descubre horrorizado que la única opción que tiene en la vida es dedicarse a alguna tarea relacionada con la miel. Para colmo de males sabe que nunca podrá abandonar la colmena, lo que significa vivir entre cuatro paredes hasta el día que estire la pata. Tomado por un ataque de libertad incontrolada, Barry decide que esa no es vida para él y se lanza al mundo exterior durante una misión de polinización a cargo de los escuadrones especializados. Una vez rodeado de cielo, árboles, flores y seres humanos, nuestra abeja se deja llevar por todo lo que se presenta ante sus ojos y termina entablando amistad con una chica que, convenientemente, posee una floristería. Días más tarde, en una visita al supermercado descubre horrorizado que esa miel por la que tanto luchan las abejas es un simple capricho para los humanos. Para más inri, averigua, tras un inolvidable viaje por carretera, que existen colmenas “artificiales” en las que compañeros de profesión viven y trabajan en condiciones infrahumanas. Barry sabe que algo debe hacerse al respecto así que demanda a la humanidad en el juicio más ridículo que el mundo haya conocido jamás.

A grandes rasgos acabo de poner en pocas palabras el punto de partida y el posterior desarrollo de “Bee movie” película nacida de la imaginación del inigualable Jerry Seinfeld, quien además de concebir la idea y escribir el guión, le pone voz al protagonista principal.
El origen de “Bee movie”, hay que buscarlo, según parece, unos diez años atrás. Jeffrey Katzenberg, uno de los peces gordos de Dreamworks Animation, llevaba tiempo persiguiendo a Seinfeld para que se involucrara en un film de animación pero por cuestiones profesionales y personales el genial cómico nunca encontraba el momento. Entonces, una noche, durante una velada en la que también estaba presente Spielberg, Seinfeld, en uno de esos silencios en los que nadie dice nada, soltó una tontería sobre una película que tenía en mente en la que unas abejas eran las protagonistas. Nadie pareció darle mayor importancia excepto el rey Midas de Hollywood, que a la mañana siguiente llamó a Katzenberg y le dijo que se pusiera en contacto con Seinfeld para comunicarle que estaban dispuestos a producirle la película. Ni que decir que para Seinfeld la sorpresa fue mayúscula, pues no había ninguna película que producir. Lo que había soltado la noche anterior era la típica chorrada que se dice por no quedarse callado, pero al parecer Spielberg estaba tan entusiasmado con el supuesto proyecto que Seinfeld tuvo que ponerse las pilas y crear el guión de cero.

En líneas generales “Bee movie” es la típica pieza de animación que hará las delicias de grandes y pequeños, lo cual es siempre de agradecer. Los mayores disfrutarán del sentido del humor que Seinfeld impregna a la mayor parte de las situaciones y los niños se lo pasarán en grande viendo como Barry lucha contra todo y contra todos por llevar a buen puerto sus ideales. No faltan las escenas de acción, las persecuciones y, por supuesto, las voces de famosos. Además del mencionado Seinfeld, tenemos a Renée Zellweger, a Matthew Broderick, a John Goodman y breves cameos de Sting (obligada su presencia teniendo en cuenta que su nombre significa aguijón) y Ray Liotta. Llegados a este punto es obligado recomendar la versión original por motivos obvios. Quien haya visto alguna vez la serie “Seinfeld” en inglés sabrá del atractivo que tiene la voz de su protagonista y la importancia de sus inflexiones para establecer los distintos estados anímicos. La versión doblada ha decidido echar mano de Arturo Valls (el “macarrilla” de “Camera Café”) y, sinceramente, el pobre hombre seguro que le pone ganas pero no tiene nada que hacer. Os diré que la película es de lo más simple, tanto en su concepción como en el desarrollo de los diálogos, así que utilizando los subtítulos, que por supuesto están disponibles, nadie debería tener ninguna dificultad para seguir la trama.

LA EDICIÓN EN DVD
Como no podía ser de otra manera, la calidad del dvd es excepcional. A nivel visual los animadores han echado mano de la más completa paleta de colores y han convertido el film en un auténtico festival de amarillos, rojos, verdes, azules, etc. En cuanto al audio, excelentes pistas en castellano, inglés y catalán 5.1. Todas son magníficas en lo que se refiere a efectos sonoros y tal como hemos dicho, obligada la V.O.
Finalizaremos la reseña hablando del material adicional que se incluye en el dvd. Además de varios juegos pensados para los más pequeños (Dreamworks animation kids) y un vídeo musical no demasiado interesante, el listado de extras lo componen dos featurettes que aunque no son excesivamente largos tienen su atractivo. Empezamos con el más llamativo, “En el interior de la colmena: El reparto de Bee movie” (14 min.), donde podremos escuchar y sobre todo conocer a los actores que ponen la voz a los personajes principales y verlos en acción durante distintas sesiones del doblaje. A continuación, “La tecnología de “Bee movie” (7 min.), en el que podremos ver de primera mano como se desarrolló la animación de la película y donde se incluye un brevísimo cara a cara entre Seinfeld disfrazado de abeja y un incrédulo Steven Spielberg.
Finalizamos el repaso con un audiocomentario del propio Seinfeld y los dos directores del film.

02/04/08 17’95
1 disco
2 zona
título original: Bee movie
distribuidor: Dreamworks
país: USA
año: 2007
duración: 90 min
actores: Jerry Seinfeld, Renée Zellweger, Matthew Broderick
director: Steve Hickner, Simon J. Smith
imagen: 16:9 – 1.78:1
idiomas / sonido: castellano, inglés, catalán en Dolby Digital 5.1
subtítulos: castellano, inglés, catalán
Extras
Comentario de Jerry Seinfeld y los directores
La tecnología de “Bee movie”
En el interior de la colmena: El reparto de Bee movie
Conoce a Barry B. Benson
Vídeo musical “We got the bee”
Dreamworks animation video jukebox
Trailers
Dreamworks animation kids

La 1ª temporada de CUENTOS ASOMBROSOS ya en DVD

2008-03-28T11:37:00.006+01:00

CUENTOS ASOMBROSOS

Por David Dunn

En 1985 no había nadie más grande que Steven Spielberg. Poco antes, en 1982, había asombrado al mundo entero, y quien sabe si también a otros planetas, con “E.T.: El extraterreste”. Dos años después, en 1984, había recuperado al mítico Indiana Jones y lo había enviado al Templo Maldito. Y ahora, con la taquilla rendida a sus pies, se atrevía a cambiar radicalmente de registro para contarnos un drama con mayúsculas ambientado a principios del S.XX, la lacrimógena “El color púrpura”. Curiosamente, entre el alienígena del teléfono y el héroe del sombrero, había encontrado tiempo para dirigir uno de los cuatro episodios de “En los límites de la realidad: La película”, un sentido homenaje a la mítica serie de Rod Serling titulada originalmente “The twilight zone”. Fue a raíz de esta colaboración que recordó todos aquellos shows televisivos con los que había crecido, seriales que además de entretenerle le habían causado la fascinación suficiente como para querer dedicar su vida entera a la creación cinematográfica. Por ser quien era, no encontró demasiados obstáculos para convencer a los capos de la NBC que había llegado el momento de producir una serie de corte sobrenatural y/o fantástico, un compendio de historias sin una línea argumental continua aunque hilvanadas bajo la misma premisa: asombrar al espectador. Para desarrollar el proyecto contó con la ayuda de Joshua Brand y John Falsey, el mismo tándem que en 1990 alumbraría la legendaria “Doctor en Alaska”. Así nacía “Amazing stories” (“Cuentos asombrosos”), bautizada así en honor a una revista de ciencia ficción de los años 20. Su estreno televisivo tuvo un seguimiento masivo pero, poco a poco, el número de espectadores fue disminuyendo de forma alarmante. La NBC la hubiera cancelado al finalizar la primera temporada (24 episodios) pero al tratarse de Spielberg, le otorgaron el beneficio de la duda, dejando que produjera una segunda temporada (21 episodios). El 10 de abril de 1987 se programó el último episodio, “Bellezas planetarias”, cerrando así un proyecto lleno de altibajos que, aunque nunca llegó a colmar las expectativas creadas en un inicio, devolvió a la caja tonta parte de la magia que había conocido en su época dorada. Fueron muchos los nombres que pusieron su talento al servicio de la serie, desde vacas sagradas como Martin Scorsese, Clint Eastwood, Tobe Hooper o el propio Spielberg, hasta jóvenes promesas como Phil Joanou, Brad Bird o Tom Holland. No faltaron a la cita los amigotes de Spielrock: Joe Dante, Robert Zemeckis; ni tampoco actores que vieron en ella la oportunidad de hacer sus primeros o segundos pinitos tras la cámara: Burt Reynolds, Timothy Hutton, Danny DeVito.
En España ocurrió algo extraño. “Cuentos asombrosos” no se estrenó en televisión, sino en el cine, con un falso largometraje compuesto por tres episodios: “La misión”, de Steven Spielberg, “Mamá, papá”, de William Dear, y “Preséntate al director”, de Robert Zemeckis. De hecho, fueron muchos los espectadores que no supieron que en realidad se trataba de una serie de televisión hasta que Universal empezó a comercializar el resto de episodios en VHS, mediante volúmenes que, si no me falla la memoria, reunían tres capítulos cada uno.
Han pasado más de dos décadas desde el nacimiento y la muerte de “Cuentos asombrosos” y por fin se lanza en España el volumen con la primera temporada. Hagamos un repaso a los veinticuatro capítulos que la conforman y hablemos luego de la edición digital, ¿os parece?

EPISODIOS
DISCO 1
EL TREN FANTASMA
Director: Steven Spielberg
Actores: Lukas Haas, Roberts Blossom, Scott Paulin
Sinopsis: Un anciano está convencido que es su destino subir al tren que accidentalmente hizo descarrilar setenta y cinco años atrás, y le cuenta a su nieto de nueve años que el expreso cruzará por en medio de su casa.
Valoración: Está claro que Spielberg se mueve mejor en las distancias largas que en las cortas. La historia no mata, la verdad, y la cantidad de azúcar que destila la propuesta se hace bastante insoportable. Destaca la puesta en escena, deudora de “Encuentros en la tercera fase”, y los orejones del joven Lukas Haas, quien en aquellos tiempos gozaba de fama internacional gracias a su papel en “Único testigo”.

LA MAYOR ATRACCIÓN
Director: Matthew Robbins
Actores: John Scott Clough, Lisa Jane Persky, Richard Bull
Sinopsis: Brad Bender, el tío más en forma y chulillo del instituto, no le hace ni puñetero caso a la pobre Shirley, una nerd que lo ama con locura. Pero todo cambia cuando un meteorito impacta sobre la habitación de Bender.
Valoración: Es tan ochentero que viéndolo se pasa vergüenza ajena. Gracias o a pesar de ello es imposible no echarse unas risas con un guión cuya autoría corre a cargo de Mick Garris y Brad Bird, el director de “Los Increíbles”.

ÁLAMO JOBE
Director: Michael D. Moore
Actores: Kelly Reno, William Boyett, Lurene Tuttle
Sinopsis: Durante la sangrienta batalla de El Álamo, un joven es requerido para que entregue una importante carta a un general. Cuando por fin consigue cruzar las puertas de El Álamo, aparece en 1985.
Valoración: Contiene alguna que otra persecución a caballo digna de elogio, por lo demás, ni la historia tiene demasiado sentido ni el final ayuda a comprender cómo demonios pudo el protagonista traspasar la barrera temporal.

MAMÁ, PAPÁ
Director: William Dear
Actores: Tom Harrison, Bronson Pinchot, Brion James
Sinopsis: Un actor disfrazado de momia sale escopeteado del rodaje al enterarse que su esposa está a punto de dar a luz. Desgraciadamente, la gente de la zona con la que está a punto de cruzarse está convencida que la legendaria momia Ra Amin Ka sigue vagando por esos parajes.
Valoración: Lo tiene todo: humor, terror, creíble puesta en escena y unas interpretaciones de lujo. Ah, y una fantástica banda sonora compuesta por Danny Elfman. Un emotivo y sentido homenaje a todos los clásicos de terror que Universal produjo durante una de sus mejores épocas.

DISCO 2
LA MISIÓN
Director: Steven Spielberg
Actores: Kevin Costner, Casey Siemaszko, Kiefer Sutherland
Sinopsis: En la Segunda Guerra Mundial, durante un vuelo rutinario, el avión tripulado por un grupo de jóvenes americanos es alcanzado por fuego enemigo y uno de ellos, un imaginativo tipo cuyo sueño es ganarse la vida dibujando cartoons, queda atrapado en la panza del B-17. La situación no sería tan preocupante si no fuera por un pequeño detalle: el tren de aterrizaje está completamente averiado.
VALORACIÓN: Es el único episodio de la primera temporada que dura el doble que los demás, y el último dirigido por Spielberg. El guión es un pelín sentimentaloide pero los actores, con Kevin Costner, Casey Siemaszko y el mismísimo agente Bauer en sus años mozos a la cabeza, logran que nos lo creamos y, si somos de lágrima fácil, lleguemos incluso a emocionarnos.

EL ASOMBROSO FALSWORTH
Director: Peter Hyams
Actores: Gregory Hines, Richard Masur, Don Calfa
Sinopsis: En un nightclub, durante una de sus actuaciones, el asombroso Falsworth siente que entre el público se esconde un psicópata conocido como El asesino del teclado. Lástima que llevara una venda en los ojos y ahora no sea capaz de reconocerle.
Valoración: Lo malo es que es más previsible que una hinchazón en la entrepierna tras una patada en las partes propinada por el mismísimo Robocop. Por lo demás, tiene todos los ingredientes para gustar a los más exigentes.

ÓPTIMA SINTONÍA
Director: Bob Balaban
Actores: Matthew Laborteaux, Gary Riley, Jim Gatherum
Sinopsis: Un adolescente construye una antena capaz de recibir transmisiones no solo de otros países, sino también del espacio exterior. Pronto descubre que un grupo de alienígenas están a punto de aterrizar en Hollywood.
Valoración: No sé que da más pena, si los tres chavales protagonistas, esos extraterrestres de saldo o los lamentables viejetes que aparecen al final de la historia. Solo Dios sabe en qué demonios pensaba Spielberg cuando dio luz verde a esta mamarrachada.

MR. MAGIC
Director: Donald Petrie
Actores: Sid Caesar, Leo Rossi, Larry Gelman
Sinopsis: Lou Bundles, quien años atrás fue uno de los magos más famosos, ya no es capaz de realizar ni un solo truco. Su sueño es retirarse a lo grande, con un último número que deje a los espectadores boquiabiertos. Una extraña baraja de cartas quizá sea lo que necesite.
Valoración: No es una obra maestra, pero la interpretación de Sid Caesar, simplemente perfecto, y esos magníficos efectos especiales que aún hoy mantienen el tipo la convierten en una pieza de lo más recomendable. Los que se emocionen con facilidad harán bien en aprovisionarse con unas cuantas cajas de Kleenex.

DISCO 3
SENTIMIENTO DE CULPABILIDAD
Director: Burt Reynolds
Actores: Dom DeLuise, Loni Anderson, Charles Durning
Sinopsis: Todos tenemos malas rachas, incluso la Culpa, que con tanto trabajo anda bastante quemada. Tras unos cuantos errores, su jefe le receta unas obligadas vacaciones. Es entonces, a bordo de un lujoso crucero, donde la Culpa conoce y se enamora de una misteriosa dama que no es bien bien lo que aparenta.
Valoración: La idea tiene potencial y Loni Anderson, quien luego se convertiría en la mujer (más tarde ex) del director, Bigotes Reynolds, le añade ese punto de bienvenida sensualidad. Desgraciadamente, todo ello queda reducido casi a cenizas por culpa de unos efectos especiales increíblemente toscos, una sorpresa final de lo más previsible y ese desenlace a lo “Casablanca” que, francamente, no tiene la menor gracia.

EL HOMBRE DEL MANDO A DISTANCIA
Director: Bob Clark
Actores: Sydney Lassick, Nancy Parsons, Philip Bruns
Sinopsis: La miserable vida de Walter Poindexter da un giro inesperado cuando compra un nuevo y moderno televisor y descubre que, con el mando a distancia, puede traer al mundo real a cualquier personaje catódico.
Valoración: El episodio no vale gran cosa, la verdad, pero la lista de invitados es tremenda, ya sea en calidad de secundarios (el mítico Gordi de “Los Goonies”) como de cameos (Dirk Benedict, de “El equipo A”; Gary Coleman, el coche fantástico...).

SANTA CLAUS
Director: Phil Joanou
Actores: Douglas Seale, Pat Hingle, Gabriel Damon
Sinopsis: Es Navidad y Santa Claus se dispone a realizar su reparto de regalos. Desgraciadamente, al entrar en una vivienda hace saltar la alarma y es detenido por la policía, que lo encarcela junto a otros falsos Santa Claus.
Valoración: La idea es tremendamente original y Phil Joanou, quien por aquel entonces gozaba de fama internacional gracias a los videoclips que había realizado para Depeche Mode o U2, demuestra más que buenas maneras. Cierto que el desenlace es algo simplón pero teniendo en cuenta a quien va dirigido, al público infantil mayoritariamente, no podía ser muy distinto.

VANESA EN EL JARDÍN
Director: Clint Eastwood
Actores: Harvey Keitel, Sondra Locke, Beau Bridges
Sinopsis: Todo va se va al traste para el gran pintor Byron cuando su amada Vanesa muere en un accidente. Byron piensa en dejarlo todo hasta que descubre que a través de sus pinturas, Vanesa podría volver a la vida.
Valoración: Harvey Keitel parece recién salido de “Los duelistas”, mientras que Eastwood anticipa la atmósfera que más tarde rodearía su rescatable “Medianoche en el jardín del bien y del mal”. Lástima que estos dos talentos estén al servicio de una historia que, aunque interesante, resulta de lo más predecible.

DISCO 4
LA NIÑERA
Director: Joan Darling
Actores: Mabel King, Seth Green, Joshua Rudoy
Sinopsis: Una madre recientemente divorciada busca una niñera para sus dos “angelitos”. Todas fracasan... hasta que los niños topan con una niñera experta en ritos vudú.
Valoración: Los niños protagonistas están en su salsa, sobre todo el desdentado Seth Green, quien años más tarde gozaría de cierta fama gracias al personaje de Oz en la célebre “Buffy cazavampiros” y por dar vida al hijo del Doctor Maligno en la trilogía de Austin Powers. En cuanto al episodio, parece una versión sobrenatural de “Solo en casa”. Es sumamente gracioso... si tienes cuatro años, claro.

NI UN SOLO DÍA EN LA PLAYA
Director: Lesli Linka Glatter
Actores: Charlie Sheen, Larry Spinak, Ralph Seymour
Sinopsis: La Segunda Guerra Mundial ha estallado, y unos inexpertos soldados matan el tiempo antes de entrar en combate por primera vez. Todos se llevan bien, excepto el pobre e inmaduro Arnold Skamp, que se ha convertido en el centro de todas las burlas. A veces no es fácil reconocer a un héroe a primera vista.
Valoración: Buenas interpretaciones, con intervención incluida de un jovencísimo Charlie Sheen, y fotografía de lujo en riguroso blanco y negro. La trama recuerda al inicio de “Salvar al soldado Ryan”, eso sí, con menos medios y más fantasía.

LA ÚLTIMA RONDA
Director: Thomas Carter
Actores: James Cromwell, Geoffrey Lewis, Joe Pantoliano
Sinopsis: Durante la Gran Depresión, cuatro individuos con problemas de liquidez planean ganar un buen montón de dinero a costa de un viejo borrachuzo que, aparentemente, no debería ser muy difícil de matar.
Valoración: El desarrollo de la trama es sumamente interesante. Lástima que el final, además de predecible, nos deje con más interrogantes que respuestas. En el apartado interpretaciones, un 10.

RECOGE TUS BELLOTAS
Director: Norman Reynolds
Actores: Mark Hamill, David Rappaport, Lois De Banzie
Sinopsis: “El mundo necesita soñadores”. Eso es lo que le dice un troll al joven Jonathan, para después aconsejarle que jamás se deshaga de sus más preciadas pertenencias. Años más tarde, ya adulto, Jonathan empieza a creer que el troll le gastó una broma pesada y que su vida, marcada a fuego por aquel consejo, ha sido un completo desperdicio.
Valoración: Está protagonizado por Mark Hamill, lo que seguro pondrá tontones a los forofos de “Star Wars”. El inicio promete pero el resultado final no está a la altura. En cualquier caso, siempre vienen bien tener un episodio como este a mano, sobre todo cuando tu madre, esposa o quien sea te obligan a tirar tus tesoros de la niñez. Por cierto, atención al breve cameo de Forest Whitaker, casi, casi irreconocible.

DISCO 5
CASA DE FANTASMAS
Director: Joe Dante
Actores: Bruce Davison, Eddie Bracken, Evelyn Keyes
Sinopsis: Un par de fantasmas de la vieja escuela montan en cólera cuando una porno star y su novio/representante se mudan a su casa. Los fantasmas quieren asustarlos para que se larguen de la propiedad. Lo malo es que nunca han asustado a nadie y no tienen ni la más remota idea de cómo hacerlo.
Valoración: El argumento es realmente bueno, tanto que Tim Burton no tuvo reparos en apropiárselo unos años más tarde para su “Bitelchus”. Lástima que Joe Dante no ponga toda la carne en el asador y que todo termine siendo tan ñoño.

DOROTHY Y BEN
Director: Thomas Carter
Actores: Joe Seneca, Lane Smith, Louis Giambalvo
Sinopsis: Ben Dumfy despierta de un coma que le ha tenido inmóvil durante cuarenta años. Durante uno de sus paseos por el hospital, descubre que es capaz de comunicarse telepáticamente con una paciente, una niña pequeña al borde de la muerte.
Valoración: Antes de que empiece ya sabemos cómo terminará. Sin embargo, merece la pena echarle un buen vistazo, si no por otra cosa, para ver la grandiosa interpretación de Joe Seneca. Por cierto, si no lloráis a moco tendido durante todo el episodio, una de dos, o no tenéis corazón o sois más duros que Michael Paré en “Calles de fuego”.

CÁMARA, ¡ACCIÓN!
Director: Martin Scorsese
Actores: Sam Waterston, Helen Shaver, Tim Robbins
Sinopsis: Un engreído novelista especializado en el género del terror descubre que cada vez que se mira en el espejo aparece el reflejo de una criatura desfigurada dispuesta a matarlo. Para salvarse, no se le ocurre mejor idea que cubrir todos los espejos de su casa.
VEREDICTO: Que lo dirija un genio como Martin Scorsese ya es una garantía, sobre todo en lo que a puesta en escena y montaje se refiere. El desenlace es un poco patillero pero la trama tiene miga. Por cierto, atención al asesino, interpretado por, nada más y nada menos que, Tim Robbins.

DISCO 6
CINEMA OCULTO
Director: Paul Bartel
Actores: Penny Peyser, Paul Bartel, Griffin Dunne
Sinopsis: Jane está convencida que existe algún tipo de conspiración contra ella. De hecho, está convencida que todos a quienes conoce, incluida su madre, están en el ajo y que su desastrosa vida está siendo grabada por cámaras ocultas.
Veredicto: Si no lo veo, no lo creo. Y yo que pensaba que el guionista Andrew Niccol y el realizador Peter Weir habían creando algo único y totalmente original cuando en 1998 estrenaron “El show de Truman”. Pues resulta que no, que ya estaba todo dicho en este episodio que a su vez era un remake del cortometraje que el propio Paul Bartel realizó en 1968 titulado “The secret cinema”.

PELUQUÍN MORTAL
Director: Irvin Kershner
Actores: Tony Kienitz, Cindy Morgan, Stanley Brock
Sinopsis: Un abogado debe defender a un asesino de abogados. Lo extraño del caso es que antes de comprarse un peluquín, el acusado era un tipo de lo más normal.
VEREDICTO: Sinceramente, no me imagino sentado ante el mismísimo Spielberg tratando de venderle una historia sobre un peluquín asesino; a eso le llamo valor. La trama es totalmente ridícula y, sin embargo, funciona a la perfección. Sin duda un cuento divertido, con unos efectos especiales dignos de elogio. Ah, obligada la versión original.

EL FANTASMA DEL ABUELO
Director: Timothy Hutton
Actores: Andrew McCarthy, Herta Ware, Ian Wolfe
Sinopsis: Edwin, quien ha pasado mucho tiempo junto a sus adorados abuelos, intenta consolar a su abuela cuando su esposo pasa a mejor vida. No es fácil, sobre todo porque éste no deja de aparecer cada dos por tres.
VALORACIÓN: Vaya fin de fiesta. No me aburría tanto desde el ’74, cuando estuve en el vientre de mi santa madre. Lo escribe y dirige el actor Timothy Hutton, quien sospecho quería con locura a sus abuelitos. Una cosa le reconozco, el desenlace me pilló totalmente por sorpresa.

LA EDICIÓN EN DVD
Antes de seguir, comentaros que aunque en el pack se lee claramente “La primera temporada completa”, en realidad solo incluirá 22 de los 24 episodios oficiales. Los dos restantes, “La muñeca” e “Intelecto por telepatía”, pasarán a forma parte del pack de la segunda y última temporada, que, si no hay cambios, se lanzará en España durante el mes de diciembre.
Así pues, lo que tenemos entre manos es un pack de seis discos con los episodios presentados en su formato original 1.33, con una pista en castellano 2.0 mono, otra en inglés 5.1 y subtítulos en varias lenguas, castellano e inglés incluidos. Los contenidos adicionales son una selección de escenas eliminadas y un dvd promocional titulado “Series de ayer”.
En cuanto a calidad, por los episodios que hemos podido visionar, se observan los mismos fallos que su homónimo yanqui, eso es, abundante grano y una imagen algo falta de definición. En cualquier caso, defectos sin mayor importancia achacables a los años transcurridos desde su producción.
“Cuentos asombrosos”, como toda antología televisiva, contiene aciertos, sorpresas, meras distracciones y algún que otro fracaso. El tiempo no ha sido particularmente bondadoso con ella, sobre todo en lo que a efectos especiales se refiere, pero para aquellos que la vimos durante la niñez o la adolescencia deviene una compra obligada, aunque solo sea por razones de pura nostalgia. Otra cosa es que los cuentos nos parezcan tan asombrosos como lo hicieron la primera vez.

ya disponible 44’99
6 disco
2 zona
título original: Amazing stories
distribuidor: Universal
país: USA
año: 1985 / 1986
duración: 543 min
actores: varios
director: varios
imagen: 4:3 – 1.33:1
idiomas / sonido: castellano en Dolby Digital 2.0 mono; inglés en Dolby Digital 5.1
subtítulos: castellano, inglés, danés...
Extras
Escenas eliminadas
DVD promocional “Series de ayer”